Jean Dubuffet izstāde: Brutāls skaistums Barbakānā
Viens no izcilākajiem pēckara māksliniekiem Dubafe uzņēma neglītumu un 'pārveidoja to par kaut ko neparastu'.
Caught in the Act (1961): “neprātīgs” humors
1944. gada oktobrī Parīzē tika atklāta izstāde, kas skandālizēja tikko atbrīvotās pilsētas mākslas pasauli, sacīja Džonatans Džonss. The Guardian . Atbildīgais mākslinieks bija Žans Dubafe, pusmūža provinces vīna pārdevējs, kurš nekad iepriekš nebija publiski demonstrējis savus darbus, bet kura māksla lika tā laika novecojošajām avangarda kustībām izskatīties pieradinātām.
Dubuffet (1901–1985) iedvesmu meklēja nevis mākslas galerijās, bet gan pilsētas grafiti nokaisītajās sienās, patiesi atveidojot tās niecīgās kolāžās, kas nepiekāpās skaistumam. Viņa palete – puņķa zaļumu, mīzdzeltenu un sūdi brūnu toņu melanža – diez vai varēja būt neglītāka. Viņa materiāli nebija tikai eļļa, krāsa un māls, bet arī pilsētas atkritumi: netīrumi, stikla lauskas, izmestas avīzes, pat beigti kukaiņi. Pats šokējošākais bija tas, ka Dubafe šķietami atteicās no jebkādas izlikšanās ar prasmi, faktiski noraidot visus labas gaumes likumu. Tomēr, pretēji pretrunām, viņš tiktu uzskatīts par vienu no sava laika ietekmīgākajiem māksliniekiem: viņa idejas ir visur mūsdienu mākslas pasaulē. Kad tas durvis vērs 17. maijā, Barbakāns rīkos pirmo lielāko Dubuffet izstādi, kas Lielbritānijā notiks 50 gadu laikā, apkopojot plašu viņa antimākslas izlasi un parādot, kā viņš neglītumu uztver un pārveidoja par kaut ko neparastu.
Dubafe nav veltījusi sevi mākslai līdz saviem 40 gadiem, sacīja Klēra Selvina Artnews . Lai gan viņš jau jaunībā bija studējis glezniecību Parīzē, viņš bija savaldījies ar mākslas mācīšanas stingrību un riebumā pameta, 20 gadus strādājot vīna tirdzniecībā, vienlaikus saglabājot kontaktus ar sirreālisma kustības galvenajiem virzītājiem. Viņa darbā izšķiroša nozīme bija viņa interesei par neapmācītiem vai nepiederošiem māksliniekiem, īpaši garīgi slimiem. Viņu darbs, pēc viņa domām, atklāj daudz vairāk par cilvēka zemapziņu nekā jebkas cits, kas izriet no modernisma gaumīgajām dogmām. Mani ļoti interesē neprāts, un esmu pārliecināts, ka mākslai ir daudz sakara ar neprātu, viņš paskaidroja. Viņa agrīnie darbi atkārtoja viņu apbrīnoto nepiederošo vīziju: viņš gleznoja bērnišķīgas ainas, kurās attēloti metro pasažieri, Parīzes pūļi un džeza koncerti, dažkārt izmantojot neparastus materiālus – cementu, foliju, darvu, granti, lai izjauktu robežu starp glezniecību un skulptūru. .
Kādā bēdīgi slavenajā 1947. gada šovā Dubafe pat prezentēja portretu, kas it kā bija veidots no vistas izkārnījumiem, sacīja Laura Kaminga. Novērotājs . Sašutušie parīzieši savu riebumu izrādīja organizētajos protestos. Tomēr paradoksālā kārtā viņš nebija mākslinieks bez prasmēm. Viņa skulptūras bieži ir brīnišķīgas: viņa Antoņina Arta portretā dramaturgs ir lieliski definēts kā elektrisku vadu labirints. Līdz 20. gadsimta 60. gadiem Dubafe bija populārs gan Francijā, gan Amerikā, kur viņš izgatavoja vairākas milzīgas skulptūras. Sastāvā no milzīgām izgrieztām figūrām, piemēram, milzīgiem finierzāģu gabaliem, tiem trūka viņa agrāko darbu tūlītējuma, taču tiem bija milzīga ietekme uz tādiem kā Kīts Hārings un Žans Mišels Baskjā. Viņa mākslas noteicošā īpašība bija neprātīga humora izjūta. Un, lai gan viņa darbi varētu šķist nenopietni salīdzinājumā ar laikabiedru, piemēram, Alberto Džakometi vai Frensisa Bēkona, satraukuma pārņemtajiem centieniem, Dubuffet neapšaubāmi bija viens no izcilākajiem pēckara Eiropas māksliniekiem.
Barbican Centre, London EC2 ( barbican.org.uk ). No 17. maija līdz 22. augustam
