Girl on Girl: Šarlote Jansena par sievietēm fotogrāfijā
Žurnāliste par to, kā viņas jaunajā grāmatā aplūkots veids, kā sievietes tiek attēlotas un tēli, ko viņas rada sev
Tas, kā mēs redzam sievietes, mainās, pateicoties jaunajai sieviešu fotogrāfu paaudzei, kas pirmo reizi vēsturē ielaužas vispārējā apziņā. Mēs esam pieraduši redzēt sievietes, kuras attēlo vīrieši vai vīrieši, bet 'sieviešu skatiens' - vizuālā pasaule pēc sieviešu domām, sievietēm - piedāvā citu skatījumu.
Man šķita, ka ir svarīgi saprast, ko sieviešu fotogrāfu uzplaukums pēdējos piecos gados nozīmē ne tikai mākslai un fotogrāfijai, bet vizuālajai kultūrai kopumā. Grāmatā Girl on Girl es intervēju 40 sievietes, kuru sievietes skatiens krīt tieši uz sievietes formu: vizuālajā kultūrā visgrūtāk risināmo tēmu, un tā ir steidzami jāmaina. Kad mēs redzam sievietes fotogrāfijās, dominējošais vēstījums, ko mēs saņemam, ir tas, ka sievietes ir seksuāls vai komerciāls objekts — vai tas ir modes žurnālos, reklāmā vai mākslā. Pat tad, ja sievietes ietekmē to, kā mēs redzam lietas, veidojot vairāk fotogrāfiju, kurām katru dienu tiekam pakļauti, tā tiek veidota kā pārejoša tendence, nevis patiesa sociāla maiņa. Tā kā sieviešu fotogrāfijām ir tik liela vieta mūsu vizuālajā pasaulē, ja mēs nespējam redzēt tālāk par šīm interpretācijām, kā mēs varam sagaidīt, ka, skatoties uz sievieti reālajā dzīvē, jutīsimies savādāk?
Balstoties uz sieviešu fotogrāfu mantojumu 20. gadsimta garumā, sākot no 70. gadu radikālajām feministēm un beidzot ar 80. un 90. gadu postmodernisma darbiem, es runāju ar māksliniecēm, kas radušās tā sauktajā “selfiju” laikmetā. Instagram laikmets, kurā fotogrāfijas robežas ir izplūdušas. Izlemt fotografēt sievieti kā sievieti nav viegli — jūs ne tikai riskējat tikt noraidīta kā narcistiska un tukša, bet arī jūsu darbs ātri tiks apzīmēts kā sievišķīgs vai feministisks, tādējādi padarot to mazāk nozīmīgu. Ir vēl grūtāk tikt uztvertam nopietni, ja esat sieviete, kas fotografē sevi un strādājat tiešsaistē. Satiktie fotogrāfi turpina radīt naidīgo atmosfēru, kas valda mūsu pasaulē, taču, ja vēlaties ilgāk paskatīties uz to, ko viņi dara, jūs redzēsiet, ka sievietes skatiens nav kaut kas tāds, kas attiecas tikai uz sievietēm un ir daudz ko teikt par daudzām tēmām. Tas ir veids, kā redzēt pasauli tā, kā mēs to nekad agrāk neesam redzējuši.
Šajā jomā vadošie ir jauni mākslinieki, kuru prakse vispirms parādījās tiešsaistē, tostarp Juno Calypso, Petra Collins un Molly Soda. Katra viņu prakse ir atšķirīga, un viņu pieeja ir ļoti atšķirīga. Katrs spēlē ar bezgalīgi problemātisko tiešsaistes pašbildi un izmanto to unikālos veidos, lai izjauktu mūsu ideju par publisko un privāto telpu. Piemēram, Kalipso izgudro fantāziju pasauli, lai pateiktu kaut ko patiesu par iekšējo vēlmi un to, kā personīgās vēlmes un komerciālā romantika savijas un atšķiras. Tikmēr Kolinss strādā pie tā, kā mēs tagad skatāmies uz fotogrāfijām — strauji — un ir izveidojis kopienu, kas mazāk koncentrējas uz ikonisko attēlu un vairāk koncentrējas uz rīku izstrādi mūsdienu dzīves satraukumu pārvarēšanai.
Grāmatā ir arī citas sievietes, kas darbojas dažādās mākslas, modes, reklāmas un dokumentālās jomās, kas parāda, cik daudzveidīgs var būt sievietes formas lietojums un cik ierobežota mūsu izpratne par to ir bijusi līdz šim. Avia Wyse — jauna Izraēlas fotogrāfe, kura vispār nestrādā tiešsaistē — piemēram, rada vairākus kailu ķermeņu attēlus, uzstājot, ka ķermeņi ir ķermeņi, fiziska matērija, dvēseles apvalks un nekas vairāk. Viņa nekad neparādās savos attēlos, bet mēs no tiem iegūstam tikai viņas perspektīvu. Citas sievietes izmanto tikai savu ķermeni, jo tas ir vienīgais, ko viņas var patiesi kontrolēt, piemēram, Izabella Venzela, kura sajauc dizainu, skulptūru un izpildījumu ar fotogrāfiju. Viņa saka, ka viņa izmanto tikai savu ķermeni, jo tam viņai ir pastāvīga, neierobežota pieeja, un nav vajadzīgas nelielas sarunas ar modelēm. Viņas attēli mums neko nestāsta ne par sievišķību, ne par sevi — tie ir spontāni momentuzņēmumi, kuros izmantota forma un attiecības ar telpu.
Vienīgais, kas saista šīs 40 sievietes, ir tas, ka viņas visas izvēlas fotografēt sievietes, un viņu darbs mums parāda, ka, skatoties uz sievietēm, ir daudz vairāk lietu, ko mēs varētu redzēt.
ŠARLOTE JANSENA ir mākslas un kultūras žurnāliste un žurnāla Elephant galvenā redaktore. Viņas grāmata “Girl on Girl: Art and Photography in the Age of the Female Gaze” (£19,99, Lorenss Kings) ir iznākusi tagad; laurenceking.com
