Stīvenam Spīlbergam aprit 71 gads: viņa labākās filmas (un lielākās kļūdas)
Aizraujoši asa sižeta piedzīvojumi, zinātniskās fantastikas pasakas un vēsturiski eposi ir veidojuši filmas ainavu, neskatoties uz dīvaino kļūdu
Stīvenam Spīlbergam, vienam no Holivudas mīlētākajiem un visplašāk atzītajiem režisoriem, šodien aprit 71 gads.
Ar gandrīz 50 gadus ilgušo karjeru un 17 Oskara nominācijām un trīs uzvarām, amerikāņu filmu veidotājs ir bijis atbildīgs par dažām izklaidējošākajām, aizraujošākajām un aizkustinošākajām filmām kino vēsturē.
Lai atzīmētu viņa dzimšanas dienu, šeit ir saraksts ar viņa labākajām un vismīļākajām filmām, kā arī pāris, kas īsti nesasniedza atzīmi:
Duelis (1971)
Pēc režijas uzņemšanas televīzijā Spīlbergs guva lielu pārtraukumu ar šo televīzijas filmu, kas tika rādīta kinoteātros visā Eiropā. Tas ir aizraujošs trilleris par autobraucēju, kurš sagriež kravas automašīnas vadītāju un nāvējošā kaķa un peles spēlē cīnās par viņa izdzīvošanu.
Jaws (1975)
Kad Spīlbergs režisēja šo klasisko trilleri, kura pamatā ir Pītera Benčlija 1974. gada romāns ar tādu pašu nosaukumu, viņš nostiprināja savu vārdu kino vēsturē. Nemitīgās, cilvēku ēdājas haizivs medības ir murgu pilnas lietas, bet filmas panākumi ir celuloīda sapņi. Un kurš gan varētu aizmirst šo draudīgo tēmu melodiju? Dah-dum… dah-dum.
Close Encounters of Third Kind (1977)
Pēc panākumiem Žokļi , Spīlbergs sniedza skatītājiem vienu no visu laiku labākajām zinātniskās fantastikas filmām. Stāsts par zilo apkaklīšu strādnieku, kura dzīve mainās pēc sastapšanās ar NLO, ir cerebrālāka nekā dažas režisora filmas un mainīja to, kā populārā kultūra iztēlojas citplanētiešu dzīvi.
Pazudušā šķirsta laupītāji (1981)
Spīlbergs uzņēma virkni filmu, kurās piedalās arheologs-piedzīvojumu meklētājs Indiana Džounss, taču pirmā bieži tiek uzskatīta par fanu iecienītāko. Ar Raiders , Spīlbergs un stāsta veidotājs Džordžs Lūkass atguva 30. gadu piedzīvojumu seriālu saviļņojumu, vienlaikus no jauna definējot mūsdienu asa sižeta piedzīvojumu žanru. Vispasaules grāvējfilmā ir viss — romantika, dārgumi un nacisti, un tā bija 1981. gada ienesīgākā filma.
E.T. The Extra Terrestrial (1982)
Šī sirsnīgā zinātniskās fantastikas fabula par citplanētieti, kurš mēģina atgriezties mājās, ir arī personisks stāsts par zēnu, kurš nodarbojas ar savu vecāku šķiršanos. Filma risina plašas tēmas, sākot no bērnības sapņu trausluma līdz pieaugušo dzīves nenoteiktībai, un pārvalda trauslo līdzsvaru starp būtību biedējošam un jutīgam vienlaikus.
Purpura krāsa (1985)
Šī emocionāli neapstrādātā perioda drāma, kuras pamatā ir Alises Vokeres Pulicera balvas laureāts, bija vasaras grāvēja karaļa tempa maiņa. Stāsts par Sīliju Herisu, kas triumfē pār drūmo bērnību, bija revolucionārs, aprakstot afroamerikāņu sieviešu cīņu pret vardarbību ģimenē, vardarbību pret bērniem, nabadzību un rasismu, vienlaikus stāstot universālu stāstu par izturīgu cilvēka garu.
Saules impērija (1987)
Spīlberga daiļradē bieži ignorēta, šī Dž.G. Balarda reālās dzīves pieredzes adaptācija, kad viņš bija zēns Japānas karagūstekņu nometnē Otrā pasaules kara laikā, ir viena no viņa nobriedušākajām un izmērītākajām filmām.
Business Insider UK saka, ka aina, kurā gūstekņu nometni atbrīvo amerikāņu iznīcinātāju eskadra, ir viena no izcilākajām atsevišķām ainām, kas jebkad uzņemta filmā, savukārt Spīlberga asa sižeta horeogrāfija apvienojumā ar Džona Viljamsa partitūru un Kristiana Beila biedējoši intensīvo aktiermākslu rada patiesi pārpasaulīgu. filmas moments.
Jurassic Park (1993)
Pamatojoties uz Maikla Krihtona populāro romānu par dinozauru tematisko parku, kas kļūst nekontrolējams, Jurassic Park ir Frankenšteina stāsts, kas slēpts kā darbības piedzīvojums. Tas arī apšauba mūsu cieņas trūkumu pret dabu un mūsu vēlmi izklaidēties. Tas joprojām ir viens no lielākajiem grāvējiem ar efektiem, stāstu un varoņiem, kas saglabājas arī mūsdienās.
Šindlera saraksts (1993)
Vienīgā Spīlberga melnbaltā filma ir gan iespaidīgs vizuālais sasniegums, gan dziļi emocionāls stāsts, kas holokausta tumsā spēj atrast kādu gaismas mirkli. Tas stāsta par Oskaru Šindleru, vācu uzņēmēju, kurš izglāba dzīvības vairāk nekā tūkstotim galvenokārt poļu izcelsmes ebreju bēgļu no nāves nometnēm, nodarbinot viņus savās rūpnīcās.
Ierindnieka Raiena glābšana (1998)
Šī episkā drāma, kas norisinās Otrā pasaules kara iebrukuma Normandijā, ir viena no aizraujošākajām mūsdienu kara filmām, un daudzi kritiķi uzskata, ka tā ir gan žanra pāri, gan pārveidojoša. Slavena ar savu revolucionāro kaujas attēlojumu, sākuma aina, kurā attēlota nosēšanās Omahas pludmalē, joprojām ir viena no lielākajām darbības sekvencēm filmu vēsturē.
Linkolns (2012)
Šī episkā vēsturiskā drāma un biogrāfija gūst panākumus tur, kur citi ir cietuši neveiksmi, koncentrējoties uz vienu izcilā prezidenta dzīves aspektu – Ābrahama Linkolna cīņu par verdzības izbeigšanu. Daniels Dejs Lūiss izrādās Oskaru ieguvis Linkolns, cilvēks, kuram jācīnās ar saviem dēmoniem un jāvienojas par riskantām politikas mahinācijām, lai iznīcinātu vēl lielāku ļaunumu. Tas ir iekļauts daudzu kritiķu desmit labāko sarakstos.
Un viens, kas nesaņēma atzīmi:
Lai gan viņam, iespējams, ir vairāk hitu un atzinību, nekā jūs varat iemest, tāpat kā visi režisori, Spīlbergs ir arī pieļāvis dažas kļūdas, kas ir nokļuvušas kasēs un/vai saņēmušas kritisku nospiedumu.
Āķis (1991)
Ar Robinu Viljamsu galvenajā lomā pieaudzis Pīters Pens, kurš dodas atpakaļ uz Neverlandi, lai glābtu savus bērnus no Dastina Hofmana kapteiņa Āķa. Filma tika izlaista no kritiķu un skatītāju puses, un tā, iespējams, ir vislielākā neveiksme. citādi zelta desmitgade Spīlbergam.
Pats režisors faktiski no filmas noraidīja, sakot, ka viņam tā patika tikai līdz brīdim, kad Pīters atstāj Londonu uz Neverland.
Tomēr gadu gaitā filma ir augusi un tagad bauda zināmu kulta sekošanu, jo īpaši Hofmana pārcilā, bet brīžiem izcilā galvenā varoņa atveidojuma dēļ.
1941 (1979)
Viena no neskaidrākajām filmām no viņa plašā aizmugurējā kataloga, 1941. gads bija Spīlberga ar nepacietību gaidītais turpinājums ļoti ietekmīgajam hītam Tuvas tikšanās , kurā režisors saņēma pirmo no septiņām Oskara nominācijām kategorijā Labākais režisors.
1941. gads tomēr izrādījās liels kritiens. Komēdijas filma ar Denu Eikroidu un Nedu Bītiju galvenajās lomās stāsta par morālu paniku Kalifornijā pēc japāņu uzbrukuma Pērlhārborai, un brīvi definēts sižets ir savīts un vilkts uz visām pusēm ar vairākiem varoņu lokiem.
Filma tika plānota tās iznākšanas brīdī, un tajā tika iekļauts mūsdienu apskats The Washington Post nodēvējot to par šausminošu filmu veidošanas un izrādes resursu izšķērdēšanu, savukārt daži nonāca pat apsūdzībā Spīlbergā par ksenofobiskām tēmām filmā.
Tas ir ne tikai bezprātīgs, bet arī rasistisks, sacīja The Globe and Mail. Tas ir ne tikai rasistisks, bet arī nekompetents. Tas ir ne tikai nekompetents, bet arī smieklīgs.
Tomēr 2015. gadā Los Angeles Times paziņoja, ka laiks ir bijis labvēlīgs 1941. gadam, un filma ir attīstījusi spēcīgu kultu, kopš paplašinātā versija pirmo reizi tika demonstrēta kanālā ABC 1983. gadā.
