Reimagining Marni: Frančesko Riso runā
Marni Frančesko Riso ir talants abstraktu domāšanu pārvērst skaistos veidos
Dažas minūtes pēc pēdējā paklanīšanās, lai atzīmētu spēles beigas Marni Vīriešu apģērbu šova AW19 Milānā radošais direktors Frančesko Riso atgriežas aizkulisēs rosīgā ainā, ko var raksturot tikai kā labi praktizētu horeogrāfiju. Modeļi, ražošanas skrējēji un pats Riso pārvietojas pa drēbju sliedēm, grima galdiņiem un baltu apģērba maisiņu pauguriem, kamēr sausā ledus mašīna turpina pūst baltās miglas mākoņus. Tā ir strādīga, bet sapņiem līdzīga vide, kas ironiski sasaucas ar pašu izrādes tēmu.
Šai Risso devītajai podiuma kolekcijai itāļu modes namam dizainere iztēlojās pūkainu angoras trikotāžas izstrādājumus daudzkrāsainās svītrās, liela izmēra drēbes un virsdrēbes fantastiskās dzīvnieku apdrukās. Pats Risso šodien ir ģērbies dimanta raksta halātā — šalles apkakle atstāta atvērta, auduma josta nenosieta — aprīkots ar Wee Willie Winkie stila kokvilnas naktscepuri, kas papildināts ar smailu galu un pomponu.
Kopš pievienošanās Marni radošajam direktoram 2016. gada oktobrī, Risso ir bieži pētījis sapņu un miega fenomenoloģiju. Viņa AW17 vīriešu apģērba debija ietvēra uzvalkus ar matračiem, kas izgatavoti no stepētiem pūkveida audumiem; viņš uzbūris ar lentīti sasienamas gultas jakas (arī AW17), pidžamas bikses ar aukliņu jostasvietā (SS19 vīriešu apģērbs), no svītrainām vilnas segām samontētus pončo (AW18). Pagājušajā pavasarī lielizmēra sajūga somas ieguva mīkstu pūkainu spilvenu formu, lai tos piestiprinātu pie ķermeņa. Risso komplekti ir vairākkārt pārskatījuši šo kluso tēmu: plkst Marni Pagājušā gada septembrī notikušajā SS19 prezentācijā viesi tika sēdināti uz senlaicīgām gultām, kas bija lieliski saklātas ar spilveniem, segām un segas segām. Vīriešu apģērbu šova AW19 skaņu celiņā bija iekļauts Kloda Debisī remikss. Fauna pēcpusdienas ievads , franču komponista 1894. gada orķestra šedevrs, kuru iedvesmojis Stéphana Malarmē dzejolis, kuru iedvesmojuši fauna fantastiski sapņi.
Sapņus ir grūti ievietot, taču ir norādes, kas norāda uz Risso aizraušanos ar eskeipismu, tostarp viņa birojs Marni Milānas galvenajā mītnē, kas atrodas apbūvētā dzīvojamajā rajonā uz austrumiem no pilsētas. Reizēm ierodos šeit, lai apkopotu savas domas, lai rastu mazliet miera, viņš saka, kad tiekamies dažas dienas pirms janvāra AW19 izrādes.
Viens no viņa pirmajiem lēmumiem, iekārtojot telpu, bija uzstādīt korķa ziņojumu dēli, kas stiepjas visā vienas sienas garumā un ir piesātināts ar attēliem – pašdarinātu sirreālisma kolāžu, kas kalpo kā iedvesma. Tajā iekļauts aristokrātiskās vācu modeles Veruškas fon Lēndorfas galvā ar kristāla galiem skropstām. [Ziņojumu dēlis] ir gandrīz kā mana piezīmju grāmatiņa, saka Riso. Kārtības nav. Tās ir lietas, kuras es gribu atcerēties.
36 gadus vecais Riso izskatās nevainojami drosmīgs, ģērbies dramatiskā smaragdzaļā mētelī, kas apdrukāts ar melnām ūsām un mirdzošām dzeltenām Češīras kaķa acīm. Viņa plimsolles ir redzamas tikai caur biroja grezno biezu pāļu paklāju. Šeit ir desmitiem mākslas grāmatu, suvenīru un ziņkārīgs ādas kāju krēsls buldoga formā. Uz rakstāmgalda itālis glabā adītu rokassomu – lolotu dāvanu, viņš stāsta, ko viņam kā atvadu dāvanu izgatavojis kāds bijušais komandas biedrs. Blakus ir čehu dizaineres Libušes Niklovas čīkstošu vintage gumijas rotaļlietu izlase. Smuku ir daudz! jautri saka Riso. Esmu apsēsts ar eBay. Es varu solīt stundas un stundas, un tad es to visu uzvaru! Man ir tik slikti, un tad man nāk daudz sūdu [postā]. Man patīk kolekcionēt.
Šodien Marni HQ ir rosība, jo starptautiskā komanda ir aizņemta ar gaidāmās kolekcijas sagatavošanu. Katrs Marni paraugs tiek uzskicēts, izgriezts un salikts uz vietas; ēkā dzīvo dizaineri, modeļu veidotāji un drēbnieki. Ir amatnieki, kas pilnveido aksesuārus, bet citi apstrādā košas bižutērijas. [Atnākšana šeit] bija ļoti emocionāla, saka Risso, atceroties savu pirmo darba dienu. Es atceros, ka pirmā sajūta, kas man bija, bija ļoti spēcīga radošuma sajūta. Diezgan reti gadās ieiet telpā un nekavējoties sajust šo noskaņu. Bija – un joprojām ir – darba brīvība, brīvība darināt lietas.
Konsuelo Kastiljoni pirmo reizi izveidoja Marni kā sieviešu apģērbu zīmolu 1994. gadā, sadarbojoties ar savu vīru Džanni, ģimenes pārvaldītā kažokādu uzņēmuma Ciwifurs pēcnācēju, kura klientu vidū ir Valentino, Prada un Lanvin. Šveicē dzimusī dizainere, kas bija pilnībā autodidakta, ātri ieguva lojālu atbalstu saviem eklektiskajiem darbiem, un 2002. gadā viņa un Džanni paplašināja savu piedāvājumu, iekļaujot vīriešu apģērbu, kam sekoja bērnu apģērbi un brilles (2005). 2013. gadā itāļu uzņēmējs Renzo Rosso iegādājās vairākuma zīmola akciju savai grupai Only The Brave (OTB), kur Marni pievienojās luksusa zīmoliem, tostarp Viktor & Rolf un Maison Margiela. Castiglioni pameta zīmolu 2016. gada oktobrī. Es nevaru iedomāties nevienu situāciju, kurā tas nebūtu grūti vai emocionāli nevienam dizainerim, kurš ievācas jaunā mājā un mēģina izpētīt, kādai tai vajadzētu būt nākotnē, saka Risso, viņas pēctece. Cilvēki bija ļoti pieķērušies šī zīmola idejai un ģimenei, Konsuelo. Viņi ir paveikuši tik brīnišķīgu darbu. Es daudz pirku no Marni, un es biju Consuelo fans. Bet es neesmu Konsuelo. Kaut kā man patīk tas, ko viņa ir darījusi, man ir jācenšas būt pašam.
Risso dzimis jūrā uz savu vecāku koka buru laivas un pirmos četrus dzīves gadus pavadīja, šķērsojot Vidusjūru. Mans tēvs tajā laikā bija diezgan aizrautīgs ar burāšanu, un viņš un mana māte nolēma izpētīt cita veida dzīvesveidu, viņš skaidro. Viņiem bija šī nomadu eksistence, un, iespējams, tieši tāpēc es esmu izsalcis pēc dzīves. Piecu gadu vecumā Risso pārcēlās uz terra firmu, kad viņa paplašinātā ģimene, tostarp viņa vecvecāki un pusbrāļi un māsas, pārcēlās uz klaiņojošu muižu Itālijas ziemeļrietumu pilsētā Dženovā. Mans tēvs bija diezgan hipijs, viņš paskaidro. Viņš ieradās pusdienās ar stundu ar kavēšanos un veda cilvēkus. Tās būtu pusdienas par 30 katru dienu. Tā bija diezgan intensīva bērnība.
Viena no Risso iecienītākajām bērnības izklaidēm bija ģimenes, galvenokārt tēva, drēbju skapju izpēte. Viņš bija diezgan eklektisks, Risso stāsta. Viņam patika jāt ar zirgiem Brazīlijā, tāpēc viņš atgriezās ar šīm bārkstīm — tām biksēm, kuras tu uzvelk pār džinsiem. Viņa mīļākā krāsa bija rozā, tāpēc viņam bija šī apsēstība ar šo rozā jaciņu ar dimanta pogām. Viņš izgatavoja uzvalkus no 60. gadu matraču audumiem. Viņš bija diezgan labs raksturs, tāpēc nozagt dažus viņa gabalus bija diezgan jautri.
Tikai 16 gadu vecumā Risso pameta Dženovu, lai dotos tālāk uz dienvidiem; Florencē viņš iestājās privātajā modes koledžā Polimoda, pēc tam pārcēlās uz Manhetenas Modes tehnoloģiju institūtu (FIT), kura absolventu vidū ir Kalvins Kleins, Karolīna Herrera, Maikls Kors un mūžībā aizgājušais slavenais modes ilustrators Antonio Lopess. Man bija šis brīnišķīgais kurss, ko [mācīja] šie divi ļoti vecie drēbnieki, Risso atceras savu laiku skolā. Es apgūtu visas modes tehnikas: kā konstruēt gabalus un šūt un šūt apģērbus. Pēc absolvēšanas Risso šķērsoja Atlantijas okeānu, lai pievienotos MA Fashion kursiem Central Saint Martins Londonā, kur viņu mācīja mūžībā aizgājusī profesore Luīze Vilsone. Luīzē man patika tas, ka viņa mudināja mani atrast savu iedvesmu, viņš sajūsmina. Jums jāiemācās rast iedvesmu. Jāmācās mācīties, lasīt.
Savai pirmajai lomai pēc maģistrantūras absolvēšanas Risso nomainīja Londonu, kur pavadīja dienas, strādājot un naktis, dejojot klubos, tostarp BoomBox pilsētas Īstendā, pret kluso Modenas piepilsētu Itālijas Emīlijas-Romanjas reģionā. Pēkšņi es atvēru savu logu un... Man bija tāda ļoti klusa aina no nekā, viņš stāsta. Risso bija pārcēlies uz Modenu, lai strādātu pie dizaineres Annas Molinari; pēc gada viņš pārcēlās uz Milānu un Alesandro Dell’Acqua ateljē. 2006. gadā viņš pievienojās Prada, kur nākamos desmit gadus strādāja pie īpašiem projektiem un zīmola sieviešu apģērbu kolekcijām. Es joprojām esmu iemīlējusies atmiņā par tur notikušo, Risso saka maigās itāļu toņos. Desmit gadu laikā uzņēmumā Prada viss var notikt. Man bija lieliska pieredze ar [Miuccia] Prada kundzi un [dizaina direktoru] Fabio [Zambernardi]. Jums tas ir jāņem vērā modē un jebkurā darbā pēc [desmitgades] tas ir gandrīz kā jūs strādājat ar savu ģimeni. Vismaz man darbs ir tā: eju uz vannasistabu un strādāju, eju gulēt un strādāju. Tā ir daļa no tā, kas jūs esat.
Par Riso iedvesma var smelties jebkur, par ko liecina šīs sezonas kolekcija, kas iegūta no Tate Britain 2018. gada izstādes All Too Human. Apvienojot britu mākslinieku paaudžu darbus, tostarp Lūsāna Freida, Frensisa Bēkona, Maikla Endrjūsa un Dženijas Savilas darbus, izstāde svinēja intīmās attiecības starp mākslinieku un aukli. Es biju ļoti pārsteigts; tas ir kaut kas, kas patiešām kaut kā palika manā sirdī, saka Risso. No izstādes iznācu diezgan satraukta. Es domāju, cik pārsteidzoši [tas bija], ka visi šie gleznotāji izturējās pret līdzīgiem tuvības aspektiem. Uz audekla tas ir diezgan dzīvs, un tas man ieteica darbu studijā.
Koncentrējoties uz izgatavošanas procesu, nevis uz gatavo izstrādājumu, Risso izveidoja sieviešu apģērbu kolekciju, kas atklāja sarežģīto darbu, kas tiek veikts Marni ateljē: apmales paliek neapstrādātas un nobružātas, brīvi kroku svārku krokas liecina par audumiem, kas uzvilkti uz drēbnieka manekena. . Jums ir jāiedomājas darbs, ko gleznotājs veic uz audekla, pēc izrādes skaidroja Riso. Pirms nokļūšanas viņš izveido traipus, un tas kļūst par pašu darbu.
Sadarbība ar mūsdienu māksliniekiem jau sen ir bijusi Marni pamatieža. Kastiljoni valdīšanas laikā zīmols paplašināja carte blanche līdz Ričardam Prinsam, Pīteram Bleikam un Rūtai van Bēkai, un 2010. gadā YBA Gerijs Hjūms izveidoja ar bloku apdrukātu Marni T-kreklu kvartetu. Risso ir turpinājis tradīciju: pagājušās vasaras vīriešu apģērbu kolekcijai viņš uzdeva Venecuēlas keramiķei Magdalēnai Suaresai Frimkesai izveidot apdruku sēriju.
AW18 amerikāņu mākslinieka Frenka Navina ar rokām zīmētās popmākslas stila ilustrācijas ar krēsliem, vijolēm, pērtiķiem un kristāla veidojumiem nejaušā veidā tika pielietotas dažādiem gataviem apģērbiem un aksesuāriem; pēc tam SS19 redzēja, ka Risso pievērsās vācu fotogrāfam Florianam Hecam, kurš pazīstams ar saviem intīmajiem un atklātajiem cilvēka ķermeņa tuvplāna attēliem, un Ņujorkā dzīvojošai guratīvai gleznotājai Betsijai Podlahai. Abu mākslinieču cilvēka ķermeņa attēli ir uzdrukāti uz kokvilnas T-krekliem un somām, kas izgatavotas no pārklāta PVC.
Mani pilnībā pārsteidza Marni lūgums par manu darbu, saka Podlahs, apliecinot Risso bezbailīgo garu. Frančesko saka, ka meklē darbu, kas viņu interesē, un viņš to dara pats. Viņš apskatīja visu internetu, saskārās ar manu darbu un nolēma, ka tas ir tas, ko viņš vēlas. Man tas patīk, jo nebija nekādu savienojumu vai iepriekšēju mijiedarbību, kas [viņu pie manis] noveda — tikai viņa meklējamā meklēšana.
Neraugoties uz savām sapņainām domām un aizraušanos ar neapzināto domāšanu un augstāko domāšanu, Risso ir stingri pārdomājis Marni nākotni kā strukturētu inovāciju un radošās attīstības izpēti, lai gan viņam patīk šo vēlmi izteikt poētiskāk. Mana pieredze liecina, ka katra kolekcija [līdz šim] bija aizkustinoša ar zīmola aspektu, skaidro dizainere, vēloties atgriezties darbā. Tas ir gandrīz kā jūs nolaižaties uz jauna lauka un izpētāt šo jauno dārzu, sākat stādīt sēklas un saprotat, kas var augt. Katra sezona ir kā jauna dārza gabala atrašana.
