Holivudas smagsvars un Kārtjē vēstnieks Džeiks Džilenhols par necieņas burvību
Man ļoti patīk lasīt vēstures grāmatas! Jūs esat paveicis savu pētījumu! iesaucas Džeiks Džilenhols, plaši smaidīdams savā labsirdīgajā, mūžīgi puiciskajā manierē. 37 gadus vecais aktieris ir novilcis saulesbrilles un skatās uz mani intensīvi zilām acīm. Es tikko jautāju, kuru viņš visvairāk vēlētos spēlēt biofilmā, bet viņš nesteidzas atbildēt. Ieradums ir diezgan satraucošs, bet intervijas laikā kļūst skaidrs, ka tas ir tikai Džilenhols domās. Viņš bieži aptur pauzes, lai apsvērtu savas atbildes vai arī pārtrauktu novirzīties no tēmas.
Mēs sēžam modernā, bet vienkāršā restorānā Silver Lake — modernā rajonā uz austrumiem no Holivudas, kas ir viss, kas nav Beverlihilsā: bohēmisks, māksliniecisks un nepretenciozs. Tā ir vieta, kur neviens nepakļaujas plakstiņiem, kad sarunājaties ar vienu no mūsdienu Holivudas lielākajiem aktieriem. vai varbūt ziņkārīgo skatienu trūkums ir saistīts ar faktu, ka šī konkrētā zvaigzne, ģērbusies vienkāršā T-kreklā ar apkakli, zilos čokos un baltos šņorēs, izskatās pēc Silver Lake vietējās. Džilenhols ir jautrā svētdienas noskaņojumā. Saule ir laba, viņš saka, nedaudz atkāpjoties, pirms atklāj, ka pašlaik uzņem Netflix filmu Velvet Buzzsaw , trilleris no viņa Nakts ložņātājs režisors Dens Gilrojs, kura darbība norisinās mākslas pasaulē. Tā ir viena no septiņām filmām, kuras gatavo Ņujorkā dzīvojošajam aktierim, un trīs no tām plānots izlaist vēlāk šogad.
Runājot par šo biogrāfisko filmu, viņš beidzot apmetas uz Leonardu Bernsteinu. Viņš patiešām ir viens no maniem mīļākajiem cilvēkiem, māksliniekiem un varoņiem pasaulē, skaidro Džilenhols. Jā, mums ir projekts izstrādes stadijā. Aktieris šķietami ir soli priekšā: vēlāk es uzzinu, ka viņš sarunājas ar Martinu Skorsēzi, lai izveidotu šo biogrāfisko filmu Vestsaidas stāsts komponists un vispusīgs amerikāņu mūzikas varonis. Un kāpēc gan lai viņš nebūtu? Nav noslēpums, ka Džilenhols ir neatlaidīgs darbaholiķis, un viņš nešaubās par savu uzticību tam, ko viņš nešaubīgi sauc par aktiermākslu. Daži ir kritizējuši viņa nopietnību, taču Roberts De Niro labākajos gados, ar kuru Džilenhols bieži tiek salīdzināts un kurš bija slavens karjeras virzīts trīsdesmit un četrdesmit gadu vecumā (un līdzīgi apsargāts arī par savu privāto dzīvi), netika izmests kā negatīvs. Neaizmirsīsim, ka Džilenhols ir arī producents, 2015. gadā izveidojot savu uzņēmumu Nine Stories kopā ar atzinību guvušo indie izpildītāju Rivu Markeri. Kopā viņi veido filmas, kā arī TV šovus un teātra iestudējumus, kas ir pretrunā Holivudas labumam; mazāki un vidēja lieluma aizraušanās projekti, kas ir tikai talantu vadīti.
Mūsu intervijai ir dažas nepārprotamas tēmas, kuras nedrīkst apmeklēt, jo īpaši viņa mīlas dzīve un viss, kas varētu apdraudēt viņa privātumu, taču vai cilvēki patiešām vēlas zināt, kas aktierim patīk vēlās brokastīs? Vai tiešām, kā viņa sirdij gadu gaitā ir veicies dažādās attiecībās? Nav šaubu, ka viņš atceras šos īsos, bet mīļos romānus tā, kā mēs visi: jauki, kamēr tie ilga, bet ne daudz tālāk. Džilenhols pilnīgi pamatoti dod priekšroku tēmām, kas viņu uzmundrina un uzmundrina viņa domājošo prātu. Tādējādi viņa iecelšana par Kārtjē pirmo oficiālo pulksteņu vēstnieku — vēsturiski franču namā ir bijuši tikai 'mājas draugi' - nav tikai vienkāršs gadījums, kad viņš kampaņās smaidīja un izskatās izskatīgs, lai gan viņš to dara ļoti labi. Viņam ir patiesi piemērots Santos pulkstenis, ko viņš nēsā, jo īpaši tāpēc, ka pulkstenis ir piesātināts ar vēsturi. Par šo tēmu savu pētījumu veicis aktieris: Džilenhols saka, ka interesanti ir uzzināt par šī gabala vēsturi, šī pulksteņa mantojumu un to, kā tas radās, kas patiesībā ir par sadarbību. Tas ir divi prāti, kurus vienlīdz interesēja māksla, kā zinātne.
Viņš zina par simbiozi. Cartier Santos 1904. gadā izveidoja Luiss Kārtjē savam draugam, brazīliešu aviatoram Alberto Santosam-Dumontam, kurš sūdzējās par grūtībām pārbaudīt laiku kabatas pulkstenī lidojuma laikā. Kā tāds Santos bija pasaulē pirmais pilota pulkstenis, un tas tieši atspoguļoja izmaiņas Parīzes infrastruktūrā 20. gadsimta mijā, ņemot vērā Haussmana tīkla un Eifeļa torņa tīrās līnijas un vienkāršās ģeometrijas.
Santos-Dumonts bija īsts pionieris un pārdrošnieks agrīnās aviācijas jomā. Bērnībā aizrāvies ar Žila Verna romāniem, 15 gadu vecumā viņš Parīzē veica pirmo lidojumu ar gaisa balonu un no sava tēva, bagāta kafijas stādītāja, mantotās finanses ieguldīja dirižabļu būvniecībā. Vēlāk viņš pārgāja uz par gaisu smagākiem kuģiem, tostarp monoplāniem, divplāniem un pat agrīnu helikopteru, kas, neskatoties uz viņa pūlēm, nespēja pacelties no zemes. Viņa slavenākais izgudrojums bija mazais, bet ātrais Demoiselle monoplāns (jeb “Damselfly”), kas pirmo reizi tika uzbūvēts 1907. gadā un izgatavots no koka, bambusa un tērauda ar spārniem, kas atlieti no zīda. Viņa nāvei izaicinošie varoņdarbi un dīvainā ekscentriskums viņu iemīlēja Parīzes Belle Époque sabiedrībā. Viņš uzstāja uz Panamas cepures nēsāšanu visur, kur gāja – pat gulēt –, un viņš rīkoja vakariņas uz galdiem un krēsliem ar garām kājām, lai viesi varētu apjaust, kā ir būt gaisā. Taču Santoss-Dumonts skāra garīgās veselības problēmas, un viņš ilgus periodus pavadīja sanatorijās Francijā un Šveicē. 1932. gadā viņš izdarīja pašnāvību Sanpaulu. Tomēr viņa dzīve bija liela; īsts debesu varonis.
Bernsteins ir labs aicinājums Džilenholam: jūs varat viegli iedomāties, ka aktieris labākajos gados pārtop par pazudušo mūziķi — cilvēku, kas slavens ar savu bezgalīgo enerģiju, intelektuālo precizitāti un iespaidīgo izskatu. Taču dzīvespriecīgais brazīliešu aviators būtu arī ideāls priekšmets, lai Džilenhols varētu izklaidēties, ņemot vērā aktiera tieksmi atveidot sarežģītas personības un spīdzinātas dvēseles, kas vienlaikus ir kļūdainas un pārliecinošas. [Pulkstenis] ir atgādinājums par autentiskumu un uzticību savām īpatnībām un dīvainībām, kā arī, ziniet,... viņš saka atkāpjoties. Viņš nepabeidz teikumu, iespējams, tāpēc, ka ir pieminējis vissvarīgākās detaļas; Džilenhols pagātnē ir ilgi runājis par to, kā tieši šīs 'dīvainības' vai nianses nosaka varoņa autentiskumu kinoskatītāja acīs.
Džilenhols iedziļinās, kad runa ir par gatavošanos lomai; viņam patīk ielīst varoņa ādā. Kā pussmagais svars Billijs Houps boksa drāmā Dienvidķepa (2015), viņš lieliski palielinājās un cīnījās pats ringā, neizmantojot triku dubultspēlē. Viņš apgalvo, ka būtu ievērojis to pašu nogurdinošo fitnesa režīmu – 2000 sit-ups dienā, kā arī smieklīgi ilgas stundas sporta zālē – pat ja scenārijā nebūtu bijušas cīņas. Neo-noir trillerim Nakts ložņātājs (2014), viņš pārliecinājās, ka psihopātiskā ziņu operatora Lū Blūma lomā izskatās pēc iespējas rāpojošs, atbrīvojoties no 30 mārciņām un liedzot sev miegu. Priekš Spēcīgāka (2017), kurā viņš reālajā dzīvē atveido dubulto amputētu Džefu Baumanu, kura ievainojumus guva 2013. gada Bostonas maratona sprādzienā, Džilenhols atzīst, ka likmes bija augstākas. Viņa veids, kā fiziski sagatavoties dalībai, bija pēc iespējas vairāk laika pavadīt kopā ar Baumani, galu galā izveidojot draudzību ar tagad 32 gadus veco vīrieti. Patiesībā aktieris filmas tapšanu raksturo kā emocionāli uzlādētu pieredzi, kas radīja nesaraujamu saikni starp abiem vīriešiem. Jā, tā bija milzīga atbildība, taču divu iemeslu dēļ viņš saka, vaicāts, vai kādreiz ir juties nobiedēts no stāsta brutālā godīguma, kas balstīts uz paša Baumana memuāriem par kārpas un visu. Šo šausminošo notikumu piedzīvoja ne tikai Džefs, bet arī pilsēta un cilvēki [Bostonā]. Tad arī es domāju, ka tas ir apzinoties savā sirdī, ka es nedomāju, ka būtu spējis pārdzīvot to, ko viņš izdarīja. Vai viņš noteikti to nevar pateikt? Tas ir jautājums, kas tiek daudz apspriests. Es domāju, ka es nezinu, bet es teiktu, ka man nav noteiktu īpašību, kas viņam bija – un joprojām ir –, kas viņu izveda cauri šai situācijai, viņš skaidro, kam seko labas 10 sekundes klusums. Es domāju, tas bija pastāvīgs jautājums man visu laiku. Es joprojām domāju: 'Vai es izdarīju labi? Vai es darīju pietiekami daudz?’ Tas man vienmēr ir prātā ar Džefu.
Iespējams, ka atslābināties no tēla ir tikpat grūti, kā to izveidot. Es domāju, ka [daži pārdzīvojumi] paliek ar jums vienmēr, viņš atzīst, taču arī aktiermākslā ir īsts amats. Zināt, to sauc par amatniecību noteikta iemesla dēļ. Es ievēroju robežas starp savu dzīvi un darbu, lai varētu pārvietoties iekšā un ārā. Protams, ik pa laikam ir noplūde — ziniet, kad esmu pārcēlies vai kaut ko izdarījis [piemēram, kāds varonis]. Jā, tas mani satriec.
Kopš viņa izrāviena vadošās lomas Donijs Darko (2001) – sirreālisma dārgakmens par vidusskolas studentu, kuru vajā vīzijas par milzīgu 6 pēdu garu trusi – Džilenhols ir filmējies vairāk nekā 30 pilnmetrāžas filmās, tostarp ievērojamā filmā. Brokeback kalns (2005), par ko viņš tika nominēts Oskaram. Pastāvīgi ir bijuši arthouse spožuma brīži — protams, arī skatāmi grāvēji —, taču tieši drosmīgākās, komerciāli mazāk veiksmīgās filmas ir nostiprinājušas viņa kā dinamiska un hameleoniska talanta reputāciju; filmas, piemēram, Toma Forda skarbās filmas Nakts dzīvnieki (2016), Sema Mendesa ASV jūras kājnieku drāma Jarhead (2005) un iepriekšminētais Dens Gilrojs Nakts ložņātājs (2014), plaši slavēts kā kinematogrāfisks tour de force, pateicoties Džilenhola kā morāli brīvā antivaroņa satverošajam un asajam sniegumam. Ienaidnieks , mazāk zināma 2013. gada filma, kuras režisors ir kanādiešu režisors Deniss Vilnēvs. Blade Runner 2049 slava – tai ir kults, īpaši sirreālisma, Deivida Linča iedvesmotā kino cienītāju vidū.
Februārī Džilenhols pārsteidza kritiķus ar debiju Brodvejas mūzikā Stīvena Sondheima klasikas atdzimšanā. Svētdiena parkā ar Džordžu , sniedzot stabilu vokālu izpildījumu, kas ir smeldzīgs, nevis vējains muzikāls iestudējums. Taču līdz šim viņš tikai flirtējis ar komēdiju, dodot priekšroku emociju virpulī ierautajiem tēliem. Pārsteidzoši, ka viņš ir arī filmējies tikai vienā pārtaisījumā: Brāļi (2009), pamatojoties uz 2004. gada dāņu filmu par brāļu un māsu sāncensību, kas notiek uz Afganistānas kara fona. Vai tas bija vienreizējs gadījums? Ir filma, kuru es vēlos pārtaisīt, bet es nevaru jums pateikt – tā sabojās manas iespējas! viņš smejas. Cilvēkiem ir grūti ļaut kaut kam būt. Man ir labs draugs, kurš saka kaut ko patiešām lielisku: 'Nav nekā labāka par perfektu.' Tas ir tāpat kā tad, kad jūs iedzerat pāris dzērienus, ir patīkama buzz un jūs domājat: Ak, tikai vēl vienu, un tad jūs. re like, [tur galvu] “Kāpēc es to izdarīju?” Katrā kontekstā šajā telpā ir filma. Ļaujiet tam būt un ejiet skatīties vēlreiz.
Ar Džilenholu nopietno sarunu vienmēr nomierina sarunvalodas pieskāriens: viņa veids, kā prasmīgi atvieglot sarunas toni, nemazinot sirsnīgākos aspektus tajā, ko viņš mēģina pateikt. To var pareizi nojaust, kad viņš skaidro savu filmu izvēli: es atskatos uz stāstiem, kas mani ir aizkustinājuši, satricinājuši un pieprasījuši, lai es uz pasauli raudzītos noteiktā veidā. Lielāko daļu laika, salīdzinoši, tie nav 'populāri'; viņi ir ārpus tā. Bērnībā mani vienmēr ir aizkustinājuši spēcīgi raksturi. Dažas lietas ne vienmēr lika man iziet no teātra justies labi, taču tās lika man justies cerībai, jo es varētu būt saistīta ar viņu kļūdām, perversībām un grūtībām, viņš paskaidro, pirms izvērst savu mūzikas metaforu. Tas ir tā, kā Brūss Springstīns teica savā dokumentālajā filmā [par sava 1978. gada albuma tapšanu Tumsa Pilsētas malā ]. Viņš teica, ka vairāk par naudu un slavu viņš vēlas būt lielisks. Man kā māksliniekam šis ir jautājums: 'Vai jūs izpaužat, kas jūs esat, cik labi varat?' Ārpus konteksta – ti, nesēdēju Kalifornijas saulē, klausoties Džilenhola lēnajās un pārdomātajās atbildēs – ir grūti pateikt vienkārši. cik nopietni aktieris izklausās. Viņa tonī nav nekā pretencioza, augstprātīga vai pat pašaizliedzīga. Viņš nopietni izturas pret savu aktiera motivāciju – tikpat nopietns kā Luiss Kārtjē runāja par dizainu, kas atspoguļo laikmeta garu; tikpat nopietns kā Alberto Santoss-Dumonts bija par saviem brīnišķīgajiem lidojošajiem aparātiem. Par laimi, tāpat kā pēdējais, aktieris ir apguvis vieglprātības mākslu. Es domāju, ka es nesēžu šeit, sakot, ka man patīk tikai kaut kādas neskaidras s***s, viņš smejas. Man patīk visādas filmas. Mēģiniet pārtaisīt Goonies . Es domāju, tas nav iespējams. Tas ir šedevrs!
