Deivids Hoknijs un Martins Geifords par attēlu vēsturi
Izvilkumā no savas jaunās grāmatas pāris apspriež visu, sākot no Mikelandželo līdz Voltam Disnejam un mākslas pastāvīgo nozīmi.
“Attēli ir mums visapkārt: klēpjdatoros, tālruņos, žurnālos, avīzēs, grāmatās... un pat – joprojām – karājas pie sienām,” savas jaunās grāmatas “Attēlu vēsture” ievadā raksta Deivids Hoknijs un Mārtins Geifords. No alas līdz datora ekrānam. 'Tieši caur attēliem un vārdiem mēs domājam, sapņojam un cenšamies izprast apkārtējos cilvēkus un vidi.'
Tomēr problēma, ar ko saskaras visi attēlu veidotāji, ir viena: kā saspiest trīsdimensiju cilvēkus, lietas un vietas uz līdzenas virsmas? Jaunajā grāmatā Hoknijs, kurš ir veidojis darbus gandrīz visos medijos, un Geifords, mākslas kritiķis un atzītu grāmatu par Van Gogu, Konstebls un Mikelandželo autors, salīdzina dažādus attēlus, sākot no Disneja multfilmas līdz gleznai Velaskess savā izpētē par to, kā un kāpēc attēli ir tapuši gadu tūkstošos.
Grāmatā, kas tiek pasniegta kā informēta, taču neformāla saruna, tās līdzautori, starp daudziem citiem jautājumiem, pēta, kas padara plakanu virsmu interesantu, kā kustību var parādīt plakanā attēlā un kā glezniecība, zīmēšana, filma un fotogrāfija ir cieši savstarpēji saistītas. . Šeit ir daži izraksti.
Jebkurš attēls ir stāsts par kaut ko aplūkošanu
Deivids Hoknijs: 'Volts Disnejs bija lielisks amerikāņu mākslinieks. Viņš varētu būt nedaudz sentimentāls, bet tas, ko viņš izdarīja, bija diezgan liels sasniegums. Kuras bija 20. gadsimta 30. un 40. gadu slavenākās zvaigznes? Mikipele un Donalds Daks. Ja jautājat cilvēkiem par Holivudas filmām 1930. gados, viņi sāk pieminēt Hamfriju Bogartu, Klārku Geiblu vai Grētu Garbo, taču Mikipele un Donalds Daks ir tur joprojām.
'Disnijs bija nedaudz līdzīgs Vorholam, jo viņam bija rūpnīca un viņš pats nedarīja visu darbu. Mākslas pasaulei šāds salīdzinājums nepatiktu, jo viņi ienīst viņa stulbumu, taču tas nemazina viņa sasniegumus ar attēlojumu.
Martins Geifords: 'Kad sākat raudzīties uz attēlu vēsturi kā uz kontinuumu, pamanāt saiknes starp attēliem, kas nāk no ļoti dažādiem laikiem un vietām.'
DH: Apskatiet kamieļus Džoto [iepriekš] grāmatā Adoration of the Magi, no Scrovegni kapelas Padujā, kas gleznota 14. gadsimta sākumā. Tur ir Volts Disnejs.
Kas padara atzīmi interesantu?
MG: 'Savā mūsdienu Mikelandželo biogrāfijā, kas balstīta uz paša mākslinieka atmiņām, Kondivi stāsta par to, kā 1496. gadā spēcīgs kardināls nosūtīja savu aģentu no Romas uz Florenci, lai atrastu mākslinieku, kurš bija izgrebjis noteiktu skulptūru, ko viņš bija nopircis. Šis vīrietis, romiešu aristokrāts vārdā Jacopo Gallo, ieradās mākslinieka mājā. Mikelandželo tur nebija darba, lai parādītu Gallo kā viņa spēju pierādījumu, tāpēc viņš 'paņēma spalvu pildspalvu un attēloja viņam roku ar tādu graciozitāti un vieglumu, ka viņš stāvēja apstulbis'.
DH: “Kondivi stāsts par Džeikopo Gallo un rokas zīmējumu ir pilnīgi ticams. Jūs būtu pārsteigts, redzot Mikelandželo zīmējumu, kas parādās jūsu acu priekšā, it īpaši, ja jūs par viņu neko daudz nezinātu. Mikelandželo zīmējumi ir pārsteidzoši. Esmu rīkojis neparastus notikumus Teilera muzejā Hārlemā...
'Es vienmēr esmu ievērojis ēnas tikai tāpēc, ka Bredfordā to nebija daudz... ēna ir tikai gaismas trūkums. Bet vai mēs vienmēr redzam ēnas? Jums tie nav jāredz apzināti. Tas, ka cilvēki nemanot var uzņemt fotogrāfiju ar savu ēnu, liek domāt, ka viņi to neapzinās. Zīmējot varat ignorēt ēnas, kā to darīja, piemēram, senie grieķi. Es varu, ja zīmēju tikai ar līniju; jūs varat izvēlēties tos neielikt.
MG: “Lielie fotogrāfi apzinās ne tikai ēnas; viņi tos izmanto, lai panāktu maksimālu izteiksmīgu efektu. Žanrā, kas pazīstams kā film noir, spēcīgs apgaismojums un tā dziļās ēnas radīja dramatisko atmosfēru.
DH: 'Tas ir sava veida joks, bet es tiešām to domāju, sakot, ka Karavadžo izgudroja Holivudas apgaismojumu. Tas ir izgudrojums, jo viņš ātri izdomāja, kā lietas dramatiski apgaismot. Es vienmēr esmu mazliet izmantojis ēnas, jo tas ir tas, kas jums ir nepieciešams zem figūras, lai to iezemētu, bet manējie vairāk atgādina Džoto, nevis Karavadžo. Es izmantoju ēnas, kuras redzat parastos apgaismojuma apstākļos; tādus kā Karavadžo dabā neatrast.
'Interesanti, ka ēnas ir gandrīz tikai Eiropas. Tikai daži to ir norādījuši. Lielākā daļa mākslas vēsturnieku, kas ir orientēti uz Eiropu, neapzinās, ka ķīniešu mākslā praktiski nav ēnu, ne persiešu vai japāņu. Tās ir viena no lietām, kas rada būtisku atšķirību starp Rietumu mākslu un mākslu jebkur citur. Tie ir neticami svarīgi.
Tiek piedāvāta Deivida Hoknija izdruku izlase Christie’s izsoles 27.oktobrī un 1.-2.novembrī; christies.com
Deivida Hoknija un Mārtina Geiforda attēlu vēsture — no alas līdz datora ekrānam izdevusi Thames & Hudson par 29,95 GBP. pieejams no Nedēļas grāmatnīca par £26.00.
