Tate Modern godina Džordžijas O'Kīfas ģēniju
Tiklīdz Londonā tiek atklāta ļoti gaidītā izstāde, kuratores asistente Hanna Džonstona atzīmē mākslinieces darba plašumu.
Šogad aprit gadsimts kopš Džordžijas O'Kīfas pirmās izstādes, un mēs vēlamies, lai cilvēki atklātu viņas daiļrades daudzveidību. Viņai bija neticami ilga un izcila karjera no 1910. gadiem līdz 80. gadiem, taču mēs esam koncentrējušies uz viņas sešām visproduktīvākajām desmitgadēm, sākot no 1910. gadiem līdz 60. gadiem.
Viņas profesionālā debija notika 1916. gadā, kad viņa piedalījās izstādē 291 Fifth Avenue Ņujorkā, galerijā, kas pieder fotogrāfam Alfrēdam Stīglicam, ar kuru viņa vēlāk apprecējās. Viņas agrīnie darbi oglē, akvarelī un eļļā atklāj viņas aizraušanos ar sinestēziju un pārvērš mūzikas skaņdarbus abstraktās, vizuālās formās.
Pirmo reizi viņa sāka gleznot savus ikoniskos ziedus 20. gadsimta 20. gadu sākumā, kad Stīglics un citi viņa lokā esošie lasījumi izmantoja Freida lasījumus, lai interpretētu viņas agrīnās abstrakcijas ļoti atšķirīgi. Viņi uzskatīja viņas darbu kā viņas seksualitātes izpausmi, lai gan viņa to stingri atspēkoja savas dzīves laikā. Manuprāt, O'Kīfa apstrīdēja uzskatu, ka vīrieša kritiķa skatījumā viņas darbs bija sievietes mākslinieces darbs. Viņa būtībā tam nepiekrita, jo gribēja, lai viņu uzskatītu par gleznotāju, nevis par sievieti gleznotāju.
Noraidot erotiskās interpretācijas, ko citi lasīja viņas darbos, viņa pievērsās atpazīstamām tēmām, krāsojot ziedus tik detalizēti un pietiekami lielus, lai pat aizņemtie ņujorkieši apstātos un pamanītu tos.
Lai gan viņa ir visvairāk slavena ar savām ziedu gleznām, viņa ir arī ainavu gleznotāja, un mēs redzam, kā viņas darbs ieguva jaunu virzienu, kad viņa 1929. gadā pieņēma mākslas mecenāta un sabiedriskās personas Mebelas Dodžas Luhanas uzaicinājumu apmeklēt Taosu Ņūmeksikā.
O'Kīfa vēlējās mainīt ainavu no Džordža ezera Ņujorkā, kur viņa un Stīglics parasti pavadīja savas vasaras. Pirmo reizi viņa bija redzējusi Ņūmeksiku atvaļinājumā kopā ar savu māsu Klaudiju 1917. gadā, kad viņu vilciens tika mainīts, un viņu savaldzināja skarbās apkārtnes intensitāte.
Viņas pirmā mājvieta Ņūmeksikā bija Ghost Ranch — vecu rančo, kur bagāti tūristi varēja izjust mežonīgos Rietumus. Viņai nebija nekādas intereses par rančo, taču viņa šajā vietā nopirka no māla ķieģeļiem būvētu Adobe māju un apgleznoja skatus no saviem logiem.
O'Kīfe izmantoja visu, kas viņai bija pieejams savā vidē Ņūmeksikā. Kad 1930. gadā valsti cieta īpaši liels sausums, kas izraisīja daudzu dzīvnieku badu, viņa vāca skeletus un ziedu vietā krāsoja kaulus. Viņa nesaistīja kaulus ar nāvi, bet uztvēra tos kā skaistus priekšmetus.
Viņa arī gleznoja Kačinas lelles - dekorētas figūras, kas izgrebtas no koka un veidotas mālā. Šiem votīviem priekšmetiem ir svarīga loma indiāņu kopienu ceremonijās un rituālos, un tie bija veids, kā māksliniece tvert apkārtējās valsts garu.
Mēs ļoti priecājamies par iespēju Tate Modern izstādīt plašu O'Kīfas mazāk zināmo darbu klāstu, tādējādi kliedējot klišejas un parādot, ka viņas darbs ir daudz vairāk nekā ziedi, ar kuriem viņa ir vislabāk pazīstama.
HANNA JOHNSTON ir starptautiskās mākslas kuratores asistente Tate Modern. Lai gan viņas uzmanības centrā ir Ziemeļamerikas iegāde, viņa strādā arī pie lielām izstādēm un izstādēm no Teita pastāvīgās kolekcijas.
Džordžijas O'Keeffe izstāde ir apskatāma Tate Modern līdz 30. oktobrim; tate.org.uk
