Pilsētas māksla: labākā mūsdienu māksla Kijevā
Sniegotas ielas, dzelzs pelēkas debesis un notiekošais karš ar Krieviju: šis var nešķist labākais laiks Ukrainas apmeklējumam. Taču ceļotājiem, kuri aizraujas ar laikmetīgo mākslu un kultūru, Kijeva mūsdienās ir viena no aizraujošākajām pilsētām pasaulē.
Ņemiet, piemēram, mākslinieci Lesiju Khomenko. Khomenko projekti vienlaikus tiek demonstrēti divās lielākajās Kijevas mākslas norises vietās. Pinčukas mākslas centrā viņas personālizstādē iekļauts mākslinieces padomju laika studijas ēkas kartona makets nesen pārdēvētajā Perspektyvna ielā, kā arī liela izmēra anonīmu karavīru gleznas, kas montētas īpaši izgatavotos koka rāmjos.
Kijevā pati pilsētas struktūra ir kļuvusi par ideoloģisku kaujas lauku, attīstītājiem sagrābjot publisko telpu un valdībai nojaucot statujas un pārdēvējot ielas saskaņā ar dekomunizācijas politiku, kuras mērķis ir izdzēst vēsturi. Atbildot uz to, Homenko apdomā, vai tādi objekti kā ēkas vai attēlu rāmji vai pat pati māksla var nest nozīmi, kādu mēs tiem piešķiram.
Interesants salīdzinājums ir Khomenko ieguldījums Revolutionize, bagātīgi veidotā izstādē, kas atspoguļo Ukrainas nesenos politiskos notikumus plašākā vēsturiskā un ģeogrāfiskā kontekstā. Izstāde, kuras kuratores ir Kateryna Filyuk un Nathanja van Dijk, notiek zem valsts finansētā Mystetskyi Arsenāla, plašās bijušās ieroču noliktavas, kas celta astoņpadsmitā gadsimta beigās, augstā ķieģeļu velvē.
Revolutionize tieši runā par vietējiem notikumiem un jūtas tuvu zemei savā detalizētajā pieejā protesta praksei. Līdzās desmitiem ukraiņu un starptautisku mākslinieku ieguldījumiem Homenko prezentē Maidana protestētāju portretu sēriju. Bet viņa atdeva oriģinālos zīmējumus tiem, kurus viņa attēloja, tāpēc tiek rādītas tikai kopiju kopijas: mākslas sistēma, kas nolasa pavadošo tekstu, var pretendēt tikai uz realitātes kopiju.
Daži Kijevas mākslinieki, kas bija iesaistīti Maidanā, uzskata, ka Revolutionize pārāk daudz koncentrējas uz objektiem, nevis cilvēkiem, attēliem, nevis idejām. Manuprāt, kuratori apzinās šo iespēju: galvenā izstādes daļa ir The Revolution of Dignity Museum projekts, kura mērķis ir saglabāt 2014. gada Maidana revolūcijas artefaktus. Mani kā cilvēku no malas īpaši pārsteidz patēriņa preču pārveidošana par aizsargājošām precēm. Džeimsa Beketa projektā izceltais aprīkojums: mazie apakšstilbu aizsargi, ko viens protestētājs valkāja, stājoties pretī valdības snaiperiem, nes spēcīgu emocionālu lādiņu.
Kijevai tā ir laba zīme, ka ne Pinčuka mākslas centrs, ne Mystetskyi Arsenāls nevairās ķerties pie politikas (pat ja abi to dara uzmanīgi). Neraugoties uz valsts labi dokumentētajām problēmām, kultūras iestādes nodrošina zināmu patvērumu, aiz kura var apspriest idejas.
Pinčuka lielākā ziemas izstāde ir Democracy Anew?, kurā ir apkopoti tādi mākslas pasaules megazvaigzņu darbi kā Olafurs Eliasons, Demjens Hērsts un Takeši Murakami, lai komentētu mūsdienu demokrātijas bēdīgo stāvokli.
Goša Macugas tēlniecībā, instalācijā, video, glezniecībā un pat dažos ārkārtīgi smalkajos biro zīmējumos ekspozīcija mēģina tikt galā ar vilšanās sajūtu par demokrātijas virzību Ukrainā un citur. Zojas Leonardas slavenā dzejoļa “Es gribu prezidentu” iekļaušana, kas nesen tika pārskatīta ASV vidustermiņa vēlēšanām, šajā kontekstā šķiet īpaši provokatīvs: es gribu prezidentam dambi. Es gribu cilvēku ar AIDS prezidentam, izlasiet sākuma rindiņas.
Šādām izstādēm būtiskas ir diskusijas, ko tās rada. Demokrātija no jauna? ir vizuāli teatrāls, bet var justies emocionāli atdalīts. Tieši jaunie mākslas studenti, kas darbojas kā starpnieki, patiešām atdzīvina izstādi. Viņu aizraušanās skar apmeklētājus, un visās galerijās notiek animētas diskusijas. Šī ir viena no labākajām lietām Pinčukas mākslas centra apmeklējumā: iespējas, ko māksla var sniegt, lai apspriestu sarežģītas un svarīgas tēmas, kuras citādi varētu būt ļoti grūti risināt.
Starpnieks, ar kuru es runāju vairumā un šobrīd studē filozofijas doktorantūrā, ir īpaši atklāts par laikmetīgās mākslas ierobežojumiem: tas rada ļoti atsvaidzinošas diskusijas.
Skalas mazākajā galā trīs ļoti dažādas institūcijas veic vienu no svarīgākajiem mākslinieciskajiem darbiem Kijevā: Vizuālās kultūras pētniecības centrs (VCRC), sadarbības kuratoru iniciatīva; Sošenko 33, mākslinieku rezidences telpa pilsētas nomalē; un Izolyatsia, galerija, kopstrādes un rezidences telpa. Visi trīs ir bijuši noderīgi, ne tikai nodrošinot platformas mūsdienu māksliniekiem Ukrainā, bet arī veicinot apmaiņu starp Kijevu un starptautisko mākslas pasauli.
Lai apmeklētu Izolyatsia, dodieties īsa gājiena attālumā no Tarasa Shevchenka metro stacijas, pāri aizaugušām dzelzceļa sliedēm un dodieties uz neparastu industriālo zonu Dņepras upes krastā. Izoljaca atradās Doņeckā austrumos, līdz Krievijas agresija lika komandai pārcelties uz Kijevu un sākt visu no jauna. Viņu jaunākajā izstādē “We Were Here”, ko veidojis Antons Šebetko, tika izceltas LGBT karavīru lomas karā pret Krieviju Ukrainas armijā. Iepazīstinot LGBT cilvēkus lomās, kuras pat Ukrainas galēji labējiem ir jāatzīst par varonīgām, Šebetko veikli izvilka paklāju no aizspriedumaino kājām.
Un ir vēl citas labas ziņas pilsētas mākslas jomā. Šī gada decembrī tiks atvērta The Naked Room — jauna telpa Reitarska ielā, kas ar konceptveikali, kas pārdod Ukrainas dizaineru apģērbus, strauji kļūst par Kijevas radošo atpūtas vietu. Galeriju ir iecerējis Šveices kinorežisors Marks Vilkinss, kurš iemīlēja Kijevu un 2017. gadā pārcēlās uz pilsētu no Berlīnes.
Kuratorēm Lizavetai Germanai un Marijai Lanko pārrauga programmēšanu, galerija demonstrēs to, ko viņi raksturo kā mūsu paaudzes māksliniekus. Atklāšanas izstāde nosaka Oļenas Subahas un Vjačeslava Poļakova fotostāstus no Ukrainas priekšpilsētas. Naked Room ir arī bibliotēka un bārs-restorāns.
Arī valsts līmenī lietas virzās uz priekšu. No 2017. līdz 2018. gadam tika uzsāktas divas jaunas kultūras finansēšanas programmas: Ukrainas institūts, kas pārstāvēs ukraiņu kultūru ārvalstīs, un Ukrainas kultūras fonds, kas izveidots, lai veicinātu kultūras un mākslas attīstību Ukrainā. Abi ir agrīni, taču tas vien, ka tie pastāv, liecina, ka Ukrainas valdība arvien vairāk atzīst mākslas un kultūras nozīmi.
Tā kā mākslai nav piešķirts ilgtermiņa publiskais finansējums, Pinčukas mākslas centrs ir bijis nozīmīgs kontaktpunkts kopš tā dibināšanas 2006. gadā. Sešos stāvos izvietoto galeriju finansē ukraiņu miljardieris uzņēmējs Viktors Pinčuks. Mākslinieciskā vadītāja Bjērna Geldhofa vadībā konsekventa uzmanība tika pievērsta tādiem slaveniem starptautiskiem māksliniekiem kā Marina Abramoviča, Anish Kapoor un Ai Weiwei, kā arī Ukrainas mākslinieku aizstāvēšana.
Citas Pinčukas mākslas centra lielās iniciatīvas ir ikgadējās balvas māksliniekiem, kas jaunāki par 35 gadiem: Future Generation Art Prize starptautiskajiem māksliniekiem un Pinčuka mākslas balva māksliniekiem no Ukrainas. Abi cenšas radīt diskusiju starp Ukrainu un plašāku mākslas pasauli. Šī daudzveidīgā programma nodrošina ievērojamu piesaisti Kijevas mākslas izsalkušajai auditorijai. Katru dienu galerijas dungojas ar jauniešiem, kas apspriež skatāmos darbus. Ieeja Pinčukas mākslas centrā ir pilnīgi bez maksas, un katru dienu to apmeklē aptuveni 1500 cilvēku.
Taču neapšaubāmi Pinčukas mākslas centra vissvarīgākais darbs ir tas, kas notiek aizkulisēs. Pēdējos divarpus gadus centrā ir strādājusi divpadsmit cilvēku liela pētnieku komanda, lai veidotu precīzāku priekšstatu par jaunāko Ukrainas mākslas vēsturi. Padomju laikā interesantākā māksla tika ražota ārpus oficiālajiem kanāliem. Dokumentāciju, ja tā joprojām pastāv, var būt grūti atrast. Tādējādi Pinčukas mākslas centrs, apvienojot, organizējot un digitalizējot daudzu nozīmīgu mākslinieku personīgos arhīvus, palīdz jaunajai paaudzei iegūt skaidrāku izpratni par Ukrainas mākslas vēstures mantojumu.
Šis pētījums arī tieši noved pie publiskas programmas, kas ir labas ziņas Kijevas apmeklētājiem. Šobrīd tiek demonstrēta grupa “A Space of One’s Own” — grupas izrāde, kas cildina vitāli svarīgo un bieži aizmirsto ukraiņu mākslinieču darbu no 1980. gada līdz pat mūsdienām. Ievērojamākie ir gleznas ar Marynas Skugarevas izšuvumiem un vairākas kleitai līdzīgas skulptūras, ko Žanna Kadirova veidojusi no tagad nojauktu padomju laika ēku flīzēm.
Politiskajā kontekstā, kas var šķist nepārvarami savā sarežģītībā, šādas izstādes parāda, ka mākslai ir būtiska loma diskusijās par Ukrainas pagātni, tagadni un iespējamo nākotni.
Kur palikt Kijevā
Bursa ir pavisam jauna boutique viesnīca ar 33 guļamistabām, kas atrodas divās 19. gadsimta sākuma ēkās vēsturiskajā Podilē. Ar kafejnīcu, mākslas galeriju, veikalu, bibliotēku un jumta bāru šī ir vieta, kur satikties ar pilsētas jaunajiem māksliniekiem un dizaineriem. Tiem, kuri ir iecienījuši oligarhu dzīvesveidu, Premier Palace ir 19. gadsimta gleznu un zeltīta un koka finiera lentu reproducēšanas svētki, taču apkalpošana ir lieliska, un brokastis ir lieliskas.
Kur paēst
Leģendārā Jaroslavas kafejnīca noteikti ir jāapmeklē: tās interjers – kā padomju nacionālā romantisma interpretācija – ir tikpat neparasts kā mājās ceptu saldo un sāļo bulciņu klāsts. Tiem, kas meklē kaut ko mūsdienīgāku, ir jāapmeklē veģetārā kafejnīca Orang + Utan, The Cake, konditorejas speciālists ar Džefu Kūnsu, vai pilnībā baltā kafejnīca Pinchuk mākslas centra augšējā stāvā. Brokastīs dodieties uz Reitarska ielas līkloču un nogaršojiet sāļās auzu pārslas vai saldos pelmeņus, kas peld ogās un mājās gatavotā jogurtā.
Labākā kafija pilsētā ir Kaštanā, arī Reitarska ielā jeb Blur. Nākot vakarā JZL ir dzīvīga Hangout vieta ar Tuvo Austrumu nokrāsām (halloumi salāti un grilētu garneļu pitas), savukārt Kanapa piedāvā izsmalcinātus tradicionālos ukraiņu virtuves ēdienus.
Pēc tumsas
Kijeva jau sen ir slavena ar savu klubu ainu, un visa tā centrs ir Closer. Šī ir vieta, kur doties uz koncertiem un ballītēm, kas ilgs līdz nākamajai dienai. Bet Closer nav tikai nakts evakuācijas vārsts Kijevas skaistajai jaunībai; klubā tiek rīkoti arī mierīgi koncerti, diskusiju pasākumi un lieliska izstāžu programma tam paredzētajā galerijas telpā. Ir arī jauns, stilīgs restorāns.
