Nedēļas izstāde: Tokija (māksla un fotogrāfija)
Ashmolean muzeja jaunā izrāde ir 'tik pat rosīga un eklektiska kā pati Tokija'

Ninagavas Tokija (Utsurundesu): klubu apmeklētāji Tokijas 'peldošajā pasaulē'
Ninagava Mika, pieklājīgi mākslinieks un Tomio Koyama galerija
Tokija ir viena no pasaules lielākajām pilsētām, kurā dzīvo vairāk nekā 37 miljoni cilvēku, sacīja Tims Hjūzs. Oksfordas pasts . Tas, ka tā vispār pastāv, ir kaut kas līdzīgs brīnumam: purvaina bijusī samuraju garnizona pilsēta, kas savulaik bija ļoti slikta impērijas galvaspilsētas Kioto radniecība, tā uzauga trīs tektonisko plātņu saplūšanas vietā. Tā rezultātā tas ir ļoti neaizsargāts pret zemestrīcēm; un tai bieži ir nācies sevi atjaunot un izgudrot no jauna, lai tiktu galā ar dabas katastrofu un cilvēku izraisītu katastrofu postošajām sekām.
Ashmolean muzeja jaunā izstāde ir Japānas galvaspilsētas izpēte, izmantojot dinamisko mākslu, ko tas ir radījis vairāk nekā 400 gadu laikā. Aptverot visu, sākot no Hokusai un Hiroshige koka blokiem līdz mūsdienu fotogrāfijai un avangarda kolektīvu darbiem, tas apvieno daudz izdrukas, gleznas, fotogrāfijas un skulptūras, un tas ir viens no pasaulē radošākajiem, dinamiskākajiem un dinamiskākajiem svētkiem. aizraujošas pilsētas.
Izstāde ir tikpat rosīga un eklektiska kā pati Tokija, sacīja Alekss Diginss The Daily Telegraph . Jūs redzēsiet visu, sākot no sastingušas geišas vidus dejas nospieduma, līdz 300 pēdu garam Godzilas atraugam, kas elektriski atraugas uz sadrumstalotās pilsētas ainavas, līdz halucinācijas rozā tuneli, kas apmests ar mākslinieka Mika Ninagavas koku fotogrāfijām. 18. gadsimta koka bloku meistaru darbi mūza ar popārta pozētājiem, taču, pateicoties veiklam un smalkam vēsturiskam stāstījumam, izrāde sniedz spēcīgu priekšstatam raksturīgā sakārtotā haosa sajūtu.
Sadaļa, kurā tiek pētīta katastrofa, ir īpaši aizraujoša: vienā brīdī mēs redzam 19. gadsimta koka bloku apdruku, kurā attēloti Edo (kā tolaik tika saukta Tokija) pilsoņi, kas pakļāva namazu — milzu samsu, kas, viņuprāt, dzīvoja zem pilsētas un izraisīja zemestrīces, pakustinot to. aste.
Tomēr parasti vislielāko uzmanību piesaista Tokijas pēckara un mūsdienu mākslinieki un jo īpaši tās fotogrāfi: viņi vislabāk iemūžina pilsētas tveicīgo presi, kurā saduras 37 miljoni dvēseļu. Tomēr daži no senākiem materiāliem var būt nedaudz sašutuši, un kuratoru centīgie mēģinājumi izvairīties no japāņu kultūras viltīgākajiem aspektiem nozīmē, ka daudzas svarīgas un interesantas mākslas parādības, piemēram, manga, tiek īsi mainītas.
Es nepiekrītu, sacīja Džonatans Džonss The Guardian . Šī aizraujošā izstāde parāda aizraujošu nepārtrauktību starp vecākiem darbiem un jaunākajiem darbiem. Kopš 17. gadsimta Tokija bija slavena ar savu izpriecu kvartālu, peldošo pasauli, kas iedvesmoja jaunu mākslas žanru – ukiyo-e, peldošās pasaules attēliem, samurajiem, kas nelikumīgi apmeklē pilsētas bordeļus, vai seksa darbiniekiem ar sapinušām ekstremitātēm.

Simmons, Hosoe Eikoh privāta ainava, 1971
Hosoe Eikoh, pieklājīgi mākslinieks un Akio Nagasawa galerija
Tokijas mākslinieki joprojām veido peldošās pasaules attēlus šodien. Šeit ir Ninagavas intensīvi iekrāsotās fotogrāfijas ar ziliem un rozā matiem klubu apmeklētājiem, un Tokijas Rumando fotogrāfijas ar mīlestības viesnīcām — seksuālas rekolekcijas piedāvā jauniem pāriem iespēju aizbēgt no savām ģimenes mājām.
Šeit izcilākie mākslas darbi ir Utagavas Hirošiges 1850. gadu sērija Simts slaveni Edo skati, kas ar vēsu mūsdienīgumu, anomiju un nejaušību, kā arī galvaspilsētas dzīves gaistošo skaistumu attēlo. Ja Tokijas mākslinieki šodien tik labi spēj iedzīvoties mūsdienu dzīvē visā tās dīvainībā, iespējams, ka viņu pilsētā ir lieliskas tradīcijas to darīt.
Ashmolean muzejs, Oksforda ( ashmolean.org ). Līdz 2022. gada 3. janvārim