Gadsimta vidus mūsdienu modernā pievilcība
Dominiks Bredberijs apspriež, kāpēc pēc sešiem gadu desmitiem mūs piesaista piecdesmito gadu dizaina klasika
Kaufmana tuksneša māja, 1947. gads — Ričarda Neitra pēdējais un, iespējams, slavenākais mājas arhitektūras projekts
Visi attēli no Dominika Bredberija grāmatas Mid-Century Modern Complete; Ričards Pauers
Šķiet, ka mūsdienās visur valda gadsimta vidus dizains. Ejiet pa lielo ielu, atveriet interjera žurnālu vai ieejiet dizaineru viesnīcas vestibilā, un retro gars parasti ir tuvu pie rokas. Ir vērojama vairumtirdzniecības renesanse, jo īpaši 1950. gadu stilā, atdzimstot vintage rakstiem, tekstilizstrādājumiem, keramikai, apgaismojumam un mēbelēm, kas pirmo reizi pasaulē parādījās apmēram pirms 60 gadiem. Tomēr īpaši jaunākajām paaudzēm gadsimta vidus dizaina mūsdienīgums joprojām šķiet svaigs, aktuāls un novatorisks.
Mēbeļu pasaulē galvenais ir retro izskats. Daudzas “mūsdienu” kolekcijas godina gadsimta vidus stilu, bet tajā pašā laikā senās mēbeļu mājas aktīvi pēta savus arhīvus un atkārtoti izdod 1950. un 1960. gadu pionieru dizainus no Giò Ponti līdz Arne Jacobsen. Garajā nesen atkārtoti izdoto klasiku sarakstā ir Lina Bo Bardi's Bowl krēsls no 1951. gada, Jacobsen's Tongue krēsls no 1955. gada un Robin Day's 675 krēsls, kas tika izstrādāts Karaliskajai festivālu zālei 1952. gadā.
Citi gabali nekad īsti nav pazuduši. Čārlza un Reja Īmsu saplākšņa un stikla šķiedras krēsli ir kļuvuši par daudzgadīgiem iecienītākajiem, kā arī Eero Saarinen slavenie viena kāta Tulip galdi un krēsli. Citas ikoniskas klasikas ir Harija Bertoijas dimanta krēsls un gandrīz jebkas, ko autors ir Hanss Vegners. Tie ir dizaini, kas joprojām runā par mūslaiku, kas joprojām spēj justies svaigi un saistoši. Tāpat kā izsmalcināti veci draugi, pazīstami un stilīgi, viņi ir kā mājās pavisam jaunā dzīvoklī, bet arī izskatās diezgan labi atjaunotas Viktorijas laika pilsētas mājas stūrī.
Tajā pašā laikā mēbeles un prototipi no pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem ir kļuvuši ļoti kolekcionējami. Skenējiet, piemēram, Raita izsoļu nama Čikāgā tīmekļa lapas, un jūs redzēsiet ne tikai skaisti noformētu un izstrādātu priekšmetu gājienu, bet arī ļoti vērtīgus kolekcionāru priekšmetus, piemēram, Žanu Pruvē un Karlo Mollino, ar cenu zīmēm. .
Tomēr kā tas nākas, ka 60 gadus veciem krēsliem un retro apgaismojumam joprojām ir tik pievilcība? Tas ir jautājums, kas, apkopojot, vienmēr bija manā prātā Gadsimta vidus moderns komplekts – 1950. un 1960. gadu dizaina aptauja, ko publicēja Thames & Hudson. Tas ir sarežģīts jautājums, uz kuru ir vairākas atbildes.
Daudzos aspektos 1950. un 1960. gadu novatoriskie dizaineri noteica pašu modernitāti un veidoja veidu, kā mēs dzīvojam šodien. Pēckara gados ambīcijas bija sākt no jauna, padarīt to jaunu; patērētāju uzplaukums Amerikā un rekonstrukcija Eiropā palīdzēja degvielas ražošanai un pašai dizaina nozarei. Ražošanas līnijas metodes, kas tikai nesen tika izmantotas tanku un lidmašīnu izmešanai, tika pielāgotas un pilnveidotas, lai ražotu ledusskapjus, automašīnas, radio un televizorus, kā arī tosterus un krēslus.
Ikviens meklēja jaunu sākumu, patērētājiem vēloties pagriezt muguru taupības pasākumiem un pieņemt jaunu sākumu. Tas ietvēra māju, kas tika pārveidota gadsimta vidū, īpaši ASV. Modernisma dizaineri un arhitekti, piemēram, Miess van der Rohe, Ričards Neitra un Kreigs Elvuds, pilnveidoja atvērta plānojuma telpas, viegli pieejamas virtuves, dzīvošanu no iekšpuses un ārpusi un pieejamu neformalitāti. Šāds stils tagad ir ikdienišķs un pazīstams, taču tajā laikā vēl bija radikāls un svaigs, un tas bija pretrunā ar nodalīto, ļoti formālo mājas plānojumu, ko pieprasīja tradīcija.
Šīs modernās, atvērtās, gaisīgās telpas, pilnas ar gaismu un siltumu, prasīja ne tikai šova virtuves, rakstu un krāsu, bet arī jaunas paaudzes mūsdienīgas mēbeles, produktus un ierīces. Čārlzs un Rejs Īmss balstījās uz kara laika eksperimentiem un pieredzi ar saplāksni un sāka to izmantot krēsliem, savukārt Skandināvijā Arne Jacobsen arī aptvēra materiālu ar atplestām rokām. Savukārt tādi dizaineri kā Pols Kjērholms, Harijs Bertoija un Vorens Platners izmantoja tēraudu neparedzētās formās.
20. gadsimta 50. gadu mēbelēm bija raksturīga skulpturāla kvalitāte, un daudzi produktu dizaineri strādāja arī kā mākslinieki un tēlnieki. Citi bija praktizējoši arhitekti, veidojot mēbeles, kas papildinātu modernās telpas, kas no rasēšanas dēļiem kļuva par realitāti.
Tik daudzi 1950. gadu izstrādājumi savieno mūsdienīgumu un inovācijas ar mākslinieciskumu un siltumu, piešķirot tiem taustāmu skaistumu. Hansa Wegnera rokām darinātās koka mēbeles ir lielisks piemērs, bet Kjaerholm tērauda karkasa krēsli un dīvāni tika bagātināti arī ar ādas vai niedru sēdekļiem, piešķirot tiem organisku kvalitāti.
Galvenais bija dziļums un siltums, kas padarīja šos gabalus tik iekārojamus un noturīgus. Bija patiess domas mērs, koncentrējoties uz ergonomiku un praktiskumu, no vienas puses, bet arī uz materiālu, apdares, faktūras un amatniecības novērtēšanu, no otras puses. Tā bija un ir mūsdienu klasika. Viņi joprojām jūtas svaigi un aizraujoši, taču tie ir arī pazīstami un nekaitīgi. Tās vairs nav radikālas vai avangardiskas lietas, bet gan iedibinātas ikonas, kuru klātbūtne mūsu mājās var būt tikai labas gaumes un mācīšanās simbols. Kurš gan varētu kritizēt Wegner Wishbone vai Kjaerholm PK22 atpūtas krēslu? Tie aicina uz atzinību un mīlošu pieskārienu. Tikai greizsirdīgie un viltīgie var komentēt iztēles trūkumu jūsu izvēlē.
Tomēr daļa no gadsimta vidus pievilcības ir tāda, ka patiesībā ir liela izvēle gan atkārtotu izdevumu, gan senatnīgu dizainu veidā. Tālāk no lielajiem nosaukumiem ir daudzu, daudzu mazāk zināmu talantīgu un celmlaužu dizaineru darbi, piemēram, Bērge Mogensens, Bruno Matsons un Džeikobs Kjērs, kuru mēbeles ir izcilas un pievilcīgas – un bieži vien ir daudz pieejamākas par šiem populārākajiem nosaukumiem.
Tas ir neparasti, cik lielu cieņu tagad rada gadsimta vidus dizains. Tas ir ne tikai būtisks atskaites punkts gan arhitektiem, gan dizaineriem, bet arī saglabā spēcīgu pievilcību pircējiem un kolekcionāriem. Ar tik plašumu un dziļumu tas turpina mūs gan savaldzināt, gan nomierināt ar savu daudzo šarmu, pat pārejot cauri 21. gadsimta pusaudžu gadiem.
DOMINIC BRADBURY ir žurnālists un autors, kurš specializējas dizainā un arhitektūrā. Savos gadsimta vidus sapņos viņam patiktu Pola Kjērholma PK0 krēslu pāris un gatavā Aksela Salto keramikas kolekcija. Viņš ir Mid-Century Modern Complete (Temza un Hadsona, 60 GBP) autors; dominicbradbury.net
