Simonas Ročas mūsdienu romantika
Emocionāls pavediens vijas cauri visam, ko dizainers rada
Tie, kas zina, var precīzi noteikt Simone Rocha dizainu bieži un visnegaidītākajās vietās. Bez jebkāda izteikta zīmola, Simone-spotters ir mājvieta īru un ķīniešu dizaineru raksturīgajos siluetos, detaļās un darinājumiem, tostarp uzrakt mēteļu formām, mākslinieciskiem izšuvumiem (ziedlapiņas, bantes, kerubi un Luīzes Buržuā formas). ) un kleitas ar dirndl svārkiem, daži piegriezumi ar savilktām piedurknēm un platām apkaklēm. Pēc tam ir Londonā bāzētās etiķetes aksesuāri: dizaini, kas pamāj ar vintage monētu maku, vislabāk pārdoto rāmja rokassomu līnija aizveras, nospiežot metāla aizdari; citur Rocha ir apgriezusi plakanas sandales, čības un zeķes ar marabu spalvām, pērlēm un smailiem metāla tapas.
Pirms šī raksta tapšanas, ejot pa lielveikala eju, es atpazīstu gan peonijas rozā tafta kleitu ar uzpūstām piedurknēm, gan mirdzošu matu slaidu komplektu ar asinssarkaniem kristāliem kā Ročas; rindā, lai iekļūtu Kew’s Royal Botanic Gardens kādā augusta beigās, es izceļu apjomīgu melnu mēteli ar nolaistiem pleciem un jostu ar metāla sprādzēm. Nākamajā dienā pusdienu laikā es pareizi identificēju Patcharavipa Bodiratnangkura balto zīda brokāta kleitu ar ķemmētām piedurknēm kā Simone Rocha. Taizemes juvelierizstrādājumu dizainere pirmo reizi atklāja Rocha dizainu pieredzējušā mazumtirgotājā Dover Street Market. Šoruden viņa lūkojas uz kleitām ar izšūtiem rožu motīviem un PVC rokassomu, kas veidota un veidota kā spīdīga liela izmēra pērle. Abi ir priekšmeti, kas, viņasprāt, liek viņai justies pārliecinātai, mīļai un bezbailīgai.
Adrians Joffe, Comme des Garçons International un Dover Street Market prezidents, pirmo reizi tikās ar Roču 2010. gadā, kad viņa absolvēja Londonas mākslas skolu Central Saint Martins. Es uzreiz sajutu, ka tajā, kā viņa ar visu sirdi un dvēseli piegāja savam darbam, ir kopīgas vērtības, viņš saka. Mūsdienās Rocha dizainparaugi tiek glabāti Dover Street Market Londonas, Ņujorkas un Ginzas priekšposteņos. Ir bijis patīkami vērot viņas augšanu un attīstību, nekad nepiekāpjoties un vienmēr stāstot cilvēcisku stāstu, kas tikai padziļina viņas redzējumu un radīšanu.
Kopš 2010. gada septembra debijas Londonas modes nedēļā Roča ir savākusi lojālu un arvien pieaugošu atbalstītāju pulku. Dizaineres darbu piekritēji ir Grēta Bellamacina: britu dzejniece un RADA apmācīta aktrise Ročas darbus atklāja tieši fotosesijas laikā. Tas man atgādināja drāmas skolas tērpu skapja iešanu. Pēc mēnešiem ilgiem mēģinājumiem beidzot uzvilku varoņa kostīmu un tiku pārcelts uz teatrālāku un karaliskāku sevis versiju. Bellamacina atceras, ka Simone dizainiem ir tāda pati transportēšanas kvalitāte. Kopš tā laika viņa ir iegādājusies krēmkrāsas zīda pērlēm izraibinātu Rocha kleitu. Es to nopirku, kad biju ļoti stāvoklī un sapņoju par brīdi, kad varēšu to uzvilkt. Simones kleitas ir kā mantojums, tajās ir zināma romantiska enerģija, kas šķiet mūžīga.
Manhetenā, kur Roča 2017. gadā debitēja savā pirmajā štata veikalā pēc Londonas Mount Street tirdzniecības vietas atvēršanas 2015. gada augustā, rakstniece un pieredzējušā Vogue līdzstrādniece Lina Jēgere atzīst, ka viņai pieder pārāk daudz Simonu, lai tos saskaitītu. Viņas visbiežāk valkātās ir izšūti tilla mēteļi un vakarkleitas. Reiz es Simonai teicu, ka bez viņas dizaina es nebūtu īpaši labi ģērbusies, un tā ir taisnība, viņa saka. Tāpat kā citi, Yaeger runā par sentimentālu Ročas darbu aspektu. Ir melns satīna mētelis no pagājušā gada, kas bija viena no vienīgajām lietām, kas mani uzmundrināja pandēmijas bloķēšanas laikā.
Rocha dizaini ar EQ, līdzsvarojot māksliniecisko, folkloristisko un vēsturisko iedvesmu: Tangu dinastijas konkubīnes, 19. gadsimta konstebuļu portreti, laikmetīgās dejas horeogrāfe Pīna Bauša – tie visi ir iedvesmas avoti, izmantojot stāstījumu, kura pamatā ir rokdarbi un prestiži materiāli, kas liecina par empātiju un vēlmi sazināties ar valkātājs. Ir arī atteikums ievērot noteiktos ģērbšanās noteikumus. Ar rokām izšūta Simone Rocha zīda kleita ir vienlīdz mājīga gan balles zālē, gan Londonas autobusa augšējā klājā. Patiešām, ir zināms, ka pati dizainere savus grandiozākos dizainus saskaņo ar Nike trenažieriem.
Videozvanā no savas studijas austrumu Londonas De Beauvoir Town Rocha saka: To es atklāju tikai no cilvēkiem, kuri valkāja šīs drēbes. Kad sāku taisīt drēbes un būt [noliktavā] veikalos, no sievietēm sāku dzirdēt, ka, valkājot to, viņas to patiešām jūt. Tas viņiem piešķir sievišķības un spēka sajūtu. Man tas ir vislielākais kompliments. Man tas nozīmē, ka tas nav vienreiz lietojams, ir kaut kas, ko viņi vēlas turēt.
Savā dizaineres darbā Roča ir ievērojama arī ar savu ģērbto cilvēku klāstu; viņas darbi ir pierādījuši, ka piesaista dažādas paaudzes, izmērus un dzimumus. Es nekad nevēlos, lai tas tiktu sašaurināts līdz vienreizējai vīzijai, viņa saka. Tas man vienmēr ir bijis svarīgi, ka tas var būt dažāds vecuma, lieluma, tautības sajaukums.
Ročas iekļaujošā dizaina ētika atspoguļojas viņas biznesa struktūrā. Viņas Londonas galvenajā mītnē Ročas komandā ir aptuveni 25 locekļi, kas ir sadalīti dizaina ateljē un paraugu ņemšanas telpās. Man apkārt ir neticami liela sieviešu komanda, dažāda vecuma, dažādu tautību. Tas viss ir dažādi sievišķības aspekti, un par to mēs arī domājam, izstrādājot kolekciju. Ir ļoti svarīgi, lai mums būtu gabali, kas reāli atspoguļo cilvēkus ārpus šīs ēkas.
Roča uzauga Dublinā, kur viņas tēvs, Honkongā dzimušais modes dizainers Džons Roča bija bāzējis savu starptautiski atzīto ģimenes uzņēmumu. Džons Roča oficiāli aizgāja pensijā pēc viņa 2014. gada februāra Londonas modes nedēļas šova; Ročas māte Odeta vēlāk pievienojās meitas plaukstošajām rūpēm. Esmu ļoti saistīta ar savu ģimeni, šodien saka Roča. Esmu strādājis kopā ar savu mammu kā partneri lielākajai daļai manas izdevniecības. Mēs strādājam kopā pie kolekcijām, veikaliem, produkta, izplatīšanas. Viņa ļoti lielā mērā ir mugurkauls, un mans tēvs ir vadošā gaisma, kas norāda mums pareizajā virzienā un notur mūs uz taisnā ceļa.
Beidzot Dublinas Nacionālo mākslas un dizaina koledžu — Īrijas vecākajā šāda veida iestādē, Rocha pēc gadu ilgām daudznozaru studijām specializējās modē, Roča šķērsoja Atlantijas okeānu, lai stažētos dizainera Marka Džeikobsa Ņujorkas ateljē, pirms pārcēlās uz dzīvi. Londonā, kur viņa iestājās Centrālā Sentmārtina cienījamā maģistratūras maģistrantūrā. Mākslas skolas Soho pilsētiņā Roču mācīja mūžībā aizgājusī profesore Luīze Vilsone. Tas bija mokoši, taču tas bija neticami, Roča saka par Vilsona pieeju un kursa prasīgo mācību programmu. Es vienmēr esmu bijis slikts students, un es vienkārši domāju, ka viņa ir visneticamākā audzinātāja. Tā bija patiesa privilēģija būt vienam no viņas studentiem.
Ar savu Central Saint Martins absolventu kolekciju Rocha pirmo reizi iepazīstināja ar dažiem viņas paraksta uzplaukumiem. Vīrišķos siluetus – divrindu jaku, tradicionālo zirņu mēteli – dizainere pārdomāja kā sievišķīgu atdalījumu, strādājot ar zīda tillu un smalkām mežģīnēm. Pēdējais kopš tā laika ir kļuvis par Rocha specialitāti līdzās speciāli izstrādātiem audumiem, piemēram, laminētiem vai izrotātiem tvīda audumiem, gobelēniem un tamborējumiem. Ročas darbi piesaistīja Lulū Kenediju, un dizainere debitēja Londonas modes nedēļā kā daļa no Kenedija modes austrumu talantu demonstrēšanas shēmas.
Biļetes uz Ročas izrādēm kopš tā laika ir kļuvušas ļoti pieprasītas, un tās tiek iestudētas spožos Londonas apskates objektos, tostarp Goldsmiths Hall — I pakāpes sarakstā iekļauta gadsimtiem veca ēka Londonas Sitijā — Sautvārkas katedrāle un St James’ Lancaster House. Dizainere izgatavo divas sezonas kolekcijas gadā, pilnībā izvairoties no priekškolekcijām. Tas vienmēr man šķita ļoti pareizi, saka Roča. Ir tik daudz roku darba, tajā ir tik daudz, ka es vēlos to izdarīt pareizi. Ir vajadzīgi seši mēneši, lai to izdarītu pareizi un apzināti.
Viņas mērķtiecīgā pieeja ir iecienījusi Roču daudziem līdzstrādniekiem. Ir notikušas komandas sadarbošanās ar pasaules zīmoliem, tostarp amerikāņu džinsu ražotāju J Brand un pēdējā laikā virsdrēbju speciālistu Moncler. Citviet Rocha ir vērienīgi sadarbojusies ar citiem radošajiem darbiniekiem, sadarbojoties ar fotogrāfiem – Petru Kolinsu, Kolinu Dodžsonu un Džekiju Nikersonu, tostarp tādiem blue chip māksliniekiem kā Roni Horn. Sadarbojoties ar Luīzes Buržuā Īstonas fondu, Roča savai AW19 kolekcijai izstrādāja zirnekļa tīklam līdzīgas izdrukas. Man ir ļoti paveicies, ka es strādāju ar daudziem dažādiem māksliniekiem, saka Roča. Ņujorkas SoHo Roča savu veikala interjeru papildināja ar buržuāzijas sietspiedes komplektu, Roberta Raušenberga kolāžu un ķīniešu biomediju mākslinieka Rena Ri bišu vaska skulptūru. Mani stimulē nepirkt mākslu, tā ir iespēja veikt šīs sadarbības. Manuprāt aizraujoša ir kopīga darba radīšana.
Projektējot, paša Roča procesam ir daudz kopīga ar tēlnieka procesu. Tā vietā, lai zīmētu, viņa dod priekšroku tieši audumu pārklāšanai, manipulējot ar savu materiālu, lai tas iekristu formās un formās uz ķermeņa, kas pēc tam tiek fotografētas un rediģētas. Pēc tam viņa izstrādā raksta griezēju un savas dizaina komandas locekļus, lai liktu savu redzējumu uz papīra. Mēs strādājam pie tulkošanas, Roča skaidro. Es ļoti vēlos, lai gurnos būtu šī sīpola forma. Kā mēs to varam iztulkot? Vai mēs to iestrādājam ar kroku palīdzību? Vai arī tas viss ir savākts šuvē? Vai mums ir jāienes šuve? Es strādāju ļoti 3D veidā, kas ir diezgan sadarbīgs.
Pēc Londonas bloķēšanas marta beigās Roča un viņas komanda turpināja sadarbību no attāluma, strādājot no savām mājām. Izmaiņas radīja jaunu paļaušanos uz rokdarbiem, tostarp izšuvumiem un adīšanu, tradicionālajām prasmēm, kas Rocha studijā ir lielas. Ikvienam bija jānes savs darbs mājās, tāpēc liela uzmanība tika pievērsta tam, ka mēs strādājam ar savām rokām. Tas ir kaut kas, ko mēs darām jebkurā gadījumā, visi mūsu izšuvumi vienmēr tiek veikti ar dziju un audumiem un vispirms rokās, skaidro Roča. Es jutos kā diriģents, daru to attālināti.
Roča savu šī rudens kolekciju prezentēja februāra Londonas modes nedēļā, tikai dažas nedēļas pirms nacionālās bloķēšanas. Viņas izrādes datums sakrita ar vētru Ciara, kas plosīja galvaspilsētu. Tas likās tik draudīgi, atceras Roča. Katrā ziņā tā bija ļoti vētraina kolekcija. Savos veidos Roča bieži izmanto pārejas rituālus (kristības, pirmās komūnijas, kāzas, bēres) un rituālus, kas tos iezīmē. Tika pārbaudīts arī viņas AW20 kolekcijas nosaukums Jātnieki uz jūru , īru dramaturga Džona Milingtona Singe 1904. gada pirmizrādi piedzīvojis darbs. Viencēliena darbība notiek Īrijas Aranas salā, un tajā ir aprakstīta ģimenes cīņa ar jūru un māte, kas sēro par vīru un dēliem, kurus viņa zaudēja atklātajos ūdeņos. Drāma piešķīra formu kupliem Arana trikotāžas džemperiem un ziloņkaula zīda satīnam ar gandrīz šķidru spīdumu, kas izsmalcināts ar jūras detaļām, piemēram, makramē tīkla maisiņiem. Bija īpaši pielāgotas jakas ar vērtnēm, un izrāde beidzās ar Simone Rocha līgavām, kas bija apvilktas ar Šantilijas mežģīnēm.
Ročas AW20 dizaini nāk prātā, kad dizainere paskaidro, kā viņa ģērbusies, uzaugusi Dublinā, sajaucot savu skolas formu ar senlaicīgiem atradumiem. Tas vienmēr ir bijis vienveidības un lietu sajaukums ar vēsturisku atsauci vai dzīvi, saka Roča par recepti, kas daudziem ir izrādījusies neatvairāma.
